Harpoon ay bahagi ng opisyal na pagpipilian ng 2019 Fantasia International Film Festival, na tumatakbo sa Montreal, Quebec. Ito ay isang taut, madilim, at madalas na masayang-maingay na thriller na tiyak na sorpresahin ang mga madla. Nagkaroon ako ng pagkakataong makipag-usap sa manunulat / direktor na si Rob Grant tungkol sa pelikula, ang pagsisimula nito, at kung bakit ang mga kahila-hilakbot na tao ay nakakainteres lang.

Maaari mong bantayan ang panayam ko sa isa sa mga bituin ng pelikula, ang Munro Chambers, at isang buong pagsusuri sa pelikula.

---

Kelly McNeely: Saan nagmula ang pelikulang ito? 

Rob Grant: Pagkabigo, marahil ay isang magandang pagsisimula! Nakikipag-usap ako sa aking tagagawa na si Mike Peterson at nagreklamo tungkol sa estado ng mga pelikula na ginagawa ko o kung nasaan ako. Sinabi ko sa kanya na gusto ko lang gumawa ng isang bagay kung saan ako maaaring pumunta para masira, at inilagay ko sa kanya ang ideya ng Polanski's Kutsilyo sa Tubig sa pamamagitan ng Seinfeld character. Kakatapos ko lang mag-shoot ng nakaraang proyekto, at pagkatapos ay uri lamang ito ng paglabas; sa loob ng apat na linggo nagkaroon kami ng unang draft. Natapos ko na Buhay sa pagtatapos ng Agosto / unang bahagi ng Setyembre, at pagkatapos ay mayroon akong isang draft sa aking prodyuser na si Mike sa Oktubre, at ang pagbaril namin ay sa Enero, kaya't napagsama ito nang napakabilis.

At hindi tulad ng ideya na dumating lamang sa akin, kapag karaniwang nagsusulat ako ng isang iskrip ay inaabot ako ng mga 2 taon mula sa unang ideya hanggang sa ilagay ko ito sa papel, kaya sa oras na talagang isinulat ko ang draft, maganda na mahusay na naisip. Kaya't hindi ito lumalabas na baliw. Pero Alam ko kung sinusulat namin ito at kung kailan ako nag-pitch kay Mike, tulad ng, nais kong gawin ang lahat ng mga bagay na labis akong natakot o hindi ko pa nasubukan, kung sakaling ito ang aking huling pelikula. Iyon ang uri ng kung paano nagsimula sa akin ang Harpoon.

KM: Palagi mo bang nilalayon na magkaroon ng ganoong madilim na linya ng komedya dito, o lumabas iyon kapag sinusulat mo ito?

RG: Tiyak na lumabas iyon, dahil ang orihinal na genesis nito ay noong una kong nabasa ang tungkol sa suliranin ni Richard Parker at naisip ko; kung alam ng mga taong ito ang tungkol sa pagkakataon, magiging masaya ito. Kaya para sa akin ito ay palaging katulad, ang malas ay napakalakas na hindi mo mapigilang tumawa. Iyon ang uri ng aking unang pagsimula, alam na kailangan itong maging nasa kalsada na iyon. Isa rin ito sa mga bagay na iyon, tulad ng… Lumaki akong nanonood kay Richard St Clair, gusto kong pakinggan ang usapan ng mga tao. Napagtanto ko na kailangan mo ng kaunting kaluwagan doon, kung hindi man nag-aalala ako na magkakaanak lang ako. Iyon ang bagay sa genre - Gustung-gusto kong gumawa ng diretso na pag-drama, ngunit natatakot akong mapanganak ako. Kaya, oo, mag-chuck tayo sa ilang mga nakatutuwang bagay. 

KM: Gumagana talaga ito. Sa pagsasalaysay, ay ang isang bagay na lumabas sa kagustuhan na iling ito nang kaunti at gawin itong hindi masyadong mabigat, o palagi kang uri ng balak na magkaroon doon sa?

RG: Ang pagsasalaysay ay nasa unang draft. Ang intensyon ay palaging - para sa akin pa rin - kapag mayroon kang tatlong tao na matagal nang magkakilala, mayroon silang maikling salita na hindi masyadong nakatali sa dayal na dayalogo. Kaya talagang gusto kong i-relay ang dalawa na tulad ng "hey, tandaan ang oras na ginawa natin ito?". Kaya ang pagsasalaysay ay palaging sinadya upang maalis ang paraan ng paglalahad, kaya sa oras na makarating tayo sa mga character, maaari silang kumilos sa paraang dapat.

Orihinal na ito ay higit na nasa-ilong, ngunit ang ilan sa mga tema at ideya ay uri ng madilim. Dumaan kami marahil sa 4 o 5 magkakaibang boses, sinusubukan ito, iba't ibang antas ng dry wit at humor. Ginawa namin ang mga pagsusuri sa pagsubok at napagtanto na kung ang tagapagsalaysay ay hinuhusgahan ang mga character na ito nang masyadong malupit, sa gayon ay ang tagapakinig, kaya dapat namin itong sukatin muli. Mayroong isang tonelada ng mga pag-ulit nito. 

KM: At paano mo nahanap ang Brett Gelman? Pumasok ba siya, pinasok mo siya…?

RG: Dumating siya sa isang linggo bago kami nag-premiered sa Rotterdam. Kaya nalaman namin ang aming premiere date sa Araw ng Pasko o sa susunod na araw - Boxing Day siguro - at kami ay premiering sa pagtatapos ng Enero, at hindi pa rin namin natatapos ang aming tagapagsalaysay o tama ang pagsulat nito. Kaya't ang buong Christmas holiday ay ginugol sa pag-aagawan, muling pagsusulat, at pag-ayos nito. At pagkatapos ay sa wakas, tulad ng isang linggo bago ang Rotterdam, sumang-ayon si Gelman na sumakay.

Kailangan kong lumipad pababa sa LA, itala ang pagsasalaysay, at i-edit ito sa eroplano pabalik sa parehong araw, at pagkatapos ay lumipad gamit ang hard drive - ang nag-iisa lamang na kopya nito sa kanya - sa Rotterdam. Ang aming dalawang kumpanya ng pamamahala - pamamahala ng 360 - na pumalit sa dalawa sa mga artista, sina Christopher Gray at Emily Tyra, mayroon kaming talagang magandang relasyon sa kumpanyang iyon dahil masaya rin sila sa proyekto, kaya pagdating sa mga nagsasalaysay, tumulong sila marami. Siyempre si Brett, ang kanyang maitim na katatawanan - lalo na mula sa kanyang Mga Swim na araw - na uri ng akma sa ginagawa namin at nakuha niya ito kaagad. Ang kanyang pelikula - Limon - na-screen din sa Rotterdam. 

KM: At ngayon sa cast na mayroon ka, mayroon ka bang mga aktor na nais mong gumana sa partikular? Ang Munro Chambers ay kahanga-hanga, at alam kong siya ay Canada, na kung saan ay mahusay na magkaroon ng ilang talento ng Canada doon ... mayroon ka bang naisip na mga artista noong nagsimula ka o nasuri mo sila habang nagpunta ka?

RG: Kaya maraming salamat, dahil sa palagay din namin ang eksaktong pareho tungkol sa Munro. Nang hindi nasisira siya ay maaaring may pinakamahirap na turn upang gawin. Nung nagsusulat ako? Hindi, wala akong naiisip. Wtinanghal ko muna ang papel ni Richard, at ang pinakamahirap na mayroon ako ay ang pag-cast ng karakter na si Jonona sa mga kadahilanang magiging halata para sa sinumang makakakita ng pelikula.

Ito ay, muli, ang aking tagagawa na nagsabing "dapat kang tumingin sa Munro". Na-edit ko ang huling pelikula ni Mike, Knuckleball, kung saan si Munro ay nasa. At sa ilang kadahilanan naisip ko lang, kasama niya bilang kontrabida doon, hindi ito naiisip sa aking isip. Tulad ng, "Hindi ko alam, sa palagay ko hindi siya tama, maraming iba't ibang mga antas sa character na ito". Para siyang, "trust me, just look at Munro". Kaya't pinakuha niya si Munro na gumawa ng isang tape at ipadala ito sa akin, at sa lalong madaling nakita ko ang audition tape, parang “ok, siya ito. Nakuha natin siya ”.

Pinayagan kami ni Mike ng tatlong araw ng pag-eensayo sa hotel bago kami magsimulang mag-shoot, na napakabihirang para sa isang indie na pelikula, ngunit na gumawa ng isang pagkakaiba-iba sa palagay ko sa mga tuntunin lamang ng kung gaano sila kahanda, at kung paano nakikipag-ugnayan ang bawat isa sa bawat isa, at pinapayagan kaming pinuhin ang maraming diyalogo at linya na iyon muna. Kaya't sa oras na nakatakda sila, kukunan nila ito tulad ng pag-play sa entablado. Tumatakbo silang buong 12 minutong mga eksena sa isang solong pagkuha. Iyon ang pakiramdam ko tulad ng maraming mga pagganap nila na idinidikta batay lamang sa tatlong araw na iyon. 

KM: Sasabihin ko, lalo na sa mga matagal at malalaking tipak ng diyalogo, ito ay isang piraso ng character na hinimok na nararamdaman na tulad ng isang dula sa entablado, ngunit sa pinaka matinding pangyayari na posible.

RG: Talagang. Iyon ang dahilan kung bakit may isang bahagi una at bahagi dalawa, wala ito sa pangatlo. Ginawa itong napaka partikular sa ganoong paraan. Tulad ng sinabi ko, gusto kong makinig sa mga taong nag-uusap, at ito ay parang pakiramdam na kung hindi ito ginawa bilang isang pelikula, maaari kong gawin ito bilang isang dula sa entablado, kaya't ganoon ang trato ko sa ganito. Pinag-isipan din nito ang mga artista.

Kailangan naming kunan ng larawan ang lahat ng mga interior, pagkatapos ay i-reset at kinunan namin nang maayos ang lahat ng mga panlabas, at sa palagay ko ay hindi lamang nakatulong sa pagbuo ng kanilang mga palabas nang dahan-dahan silang napapagod, ngunit dumadaan din sa 10 minutong mga eksenang talagang paulit-ulit na bagay na paulit-ulit na sa pagtatapos ng araw sa palagay ko ay halos mahulog sila, sa sobrang pagod at pagod na emosyonal. Sinisipsip itong sabihin, ngunit alam ko na gumagana ito ng maayos para sa estado na dapat nilang makasama. 

Ipinagpatuloy sa Pahina 2

Pahina: 1 2