Namamana Kinakatawan ang tampok na nagdidirekta ng pasinaya para sa Ari Aster, na dati nang namuno ng anim na maikling pelikula. Magmula noon Namamana premiered sa Sundance Film Festival noong Enero 2018, inihambing ng mga kritiko Namamana sa mga iconic na pelikula tulad ng Rosemary's Baby at Ang kumikinang at may label na Aster isang auteur.

Ang sumusunod na panayam kay Aster ay isinasagawa, sa pamamagitan ng email, sa unang linggo ng Abril.  Namamana magbubukas sa mga sinehan sa Hunyo 8.

DG: Ano ang pinagmulan ng, inspirasyon para sa, Namamana, at ano ang kahalagahan ng pamagat ng pelikula?

AA: Nais kong gumawa ng isang seryosong pagmumuni-muni sa kalungkutan at trauma na unti-unting gumagalaw sa isang bangungot - ang paraan na ang buhay ay maaaring pakiramdam tulad ng isang bangungot kapag ang kalamidad ay dumating. Ang totoong kahalagahan ng pamagat ay hindi dapat sumikat sa manonood hanggang sa katapusan ng pelikula, ngunit sapat na upang sabihin ito Namamana pangunahing nag-aalala sa pagiging mapanira ng mga ugnayan ng pamilya. Sa kurso ng pelikula, lalong nagiging malinaw na ang pamilyang ito ay walang malayang kalooban; ang kanilang kapalaran ay naipasa sa kanila, at ito ay isang mana na wala silang pag-asa na manginig.

DG: Ano ang mga tema na nais mong tuklasin sa pelikulang ito?

AA: Maraming mga pelikula tungkol sa trahedya na pinagsasama ang mga tao at nagpapalakas ng mga bono. Nais kong gumawa ng isang pelikula tungkol sa lahat ng mga paraan na ang lungkot ay maaaring mapunit ang mga tao at kung paano ganap na mabago ng trauma ang isang tao - at hindi kinakailangan para sa mas mahusay! Ang namamana ay isang buffet ng mga pinakapangit na sitwasyon na humahantong sa isang pangit, walang pag-asa na wakas. Ngayon ko lang kailangang siyasatin kung bakit nais kong gawin ang lahat ng iyon.

DG: Ano ang pangkakanyahan, diskarte sa visual na tinalakay mo at ng iyong cinematographer bago magsimula ang paggawa ng pelikula, at paano mo ilalarawan ang hitsura at tono ng pelikula?

AA: Sa gayon, nagtatrabaho ako sa aking DP, Pawel Pogorzelski, mula nang makilala ko siya sa AFI, at nakabuo kami ng isang kamangha-manghang shorthand. Nagsasalita kami ng parehong wika, sa isang sukat na medyo nagagalit kami sa bawat isa sa pahiwatig ng hindi pagkakasundo o hindi pagkakaunawaan. Ang paraan ng pagtatrabaho ko - at sigurado akong may mas mahusay na paraan ng pagtatrabaho - ay palagi akong nagsisimula sa pamamagitan ng pagbubuo ng isang listahan ng pagbaril, at hindi ako nakikipag-usap sa sinuman sa tauhan hanggang sa makumpleto ang listahan ng pagbaril. Mula doon, ang mga katanungan ng pagpapatupad, pag-iilaw, disenyo ng produksyon, atbp, ay naging sentral. Ngunit una, ang bawat pinuno ng kagawaran ay dapat na makita ang pelikula sa kanilang ulo. Sa kasong ito, ang camera ay magiging napaka-likido, hiwalay, obserbasyonal - pagpasok. Ang tono ay matigas na kausapin ... ngunit masasabi ko na madalas kong sabihin sa mga tauhan na ang pelikula ay dapat makaramdam ng kasamaan. Kasama namin ang pamilya, at nakisali kami sa kanila sa aming kamangmangan sa totoong nangyayari, ngunit dapat ding magkaroon ng pakiramdam na pinapanood namin sila mula sa isang mas nakakaalam, sadistikong pananaw.

DG: Ano ang mga impluwensyang genre na dinala mo sa pelikulang ito, at sa palagay mo ano ang mahahanap ng mga madla na nakakaengganyo at nakakatakot tungkol sa pelikulang ito?

AA: Mahalaga sa akin na dumalo kami sa drama ng pamilya bago kami dumalo sa mga sangkap na panginginig sa takot. Ang pelikula ay kailangang tumayo nang mag-isa bilang isang domestic trahedya bago ito gumana bilang isang nakakatakot na pelikula. Kaya, karamihan sa mga sanggunian na ibinigay ko sa mga tauhan ay hindi mga pelikulang nakatatakot. Si Mike Leigh ay iisa - lalo na Mga sikreto at kasinungalingan at Lahat o wala. Seryoso din kaming napag-usapan Ang Ice Storm at Sa Bedroom, na may isang baligtaran sa 30 minutong marka na hindi gaanong kaiba mula sa isa sa Nagmamana. Si Bergman ay isa sa aking mga bayani, at ang Cry at Whispers ay isang bagay na iniisip ko, kasama si Autumn Sonata para sa paraan ng pagharap nito sa ugnayan ng ina at anak na babae. Ang mga pelikulang horror na tinalakay namin ay halos mula 60s at 70s. Rosemary's Baby ay isang halatang touchstone. Huwag Tumingin Ngayon ay isang malaki. Si Nicholas Roeg, sa pangkalahatan, ay malaki para sa akin. Mahal ko si Jack Clayton Ang Innocents. At pagkatapos ay mayroong magagaling na Japanese horror films - Ugetsu, Onibaba, Emperyo ng pagkahilig, waidan, kuroneko...

DG: Paano mo ilalarawan ang buhay ng pamilya na umiiral sa loob ng pamilyang Graham noong una naming nakilala sila sa pelikula, at paano mo ilalarawan ang paglalakbay na kanilang ginagawa sa buong pelikula?

AA: Ang mga Graham ay nakahiwalay na sa bawat isa kapag nakilala namin sila. Ang hangin ay kailangang maging makapal na may isang puno, hindi kilalang kasaysayan. Mula doon, nangyayari ang mga bagay na ilalayo lamang ang mga ito nang higit pa, at sa pagtatapos ng pelikula, ang bawat miyembro ng pamilya ay naging isang ganap na hindi kilalang tao - kung hindi isang tila doble ng kanilang sarili - sa iba pa. Upang sanggunian ang sanaysay ni Freud tungkol sa hindi nakakagulat, ang tahanan sa Namamana nagiging ganap na hindi kaaya-aya.

DG: Paano mo mailalarawan ang likas na katangian ng malasakit na presensya na sumasalot sa pamilyang Graham sa pelikula, at paano sila tumugon dito?

AA: Maraming nakakalason na impluwensya na pinaglalaruan. Pagkakasala, sama ng loob, sisihin, kawalan ng tiwala… at pagkatapos ay mayroong demonyo din.

DG: Paano mo mailalarawan ang likas na ugnayang relasyon na mayroon, kapwa sa buhay at kamatayan, sa pagitan ni Charlie at ng kanyang lola, si Ellen?

AA: Upang ipaliwanag ito ay upang ipagkanulo ang ilang medyo malaki ay ipinapakita sa pelikula. Pipigilan kong iwasang masira!

DG: Ano ang pinakamalaking hamon na naharap mo sa panahon ng pagkuha ng pelikula?

AA: Itinayo namin ang buong loob ng bahay sa isang mahusay na entablado. Lahat ng nasa loob ng bahay ay dinisenyo at itinayo mula sa simula. Higit pa rito, nagkaroon kami ng karagdagang hamon ng pangangailangan na lumikha ng isang maliit na kopya ng bahay (bukod sa maraming iba pang mga miniature). Nangangahulugan ito na kailangan namin upang idisenyo nang maayos ang bawat elemento ng bahay nang maaga sa pagbaril. Hindi iyon nangangahulugan lamang na kailangan naming magpasya sa layout ng bahay at mga sukat ng mga silid, na talagang ang pinakamadaling bagay na makopya ng miniaturist; nangangahulugan ito na kailangan naming gumawa ng mga nakatuon na desisyon tungkol sa itinakdang pagbibihis nang maaga pa. Kaya, kailangan naming malaman kung ano ang magiging kasangkapan, kung ano ang magiging wallpaper, kung anong mga halaman ang magkakaroon kami sa bawat silid, kung anong mga kurtina ang ilalagay namin sa bintana, at iba pa at iba pa. Kinunan namin ang lahat na kinasasangkutan ng mga bahay-manika sa aming huling linggo ng paggawa, at ito ay masikip na mayroon kaming mga miniature na naipadala sa mismong mga araw na sila ay kinunan.

DG: Ano ang dinala ng Utah, iyong lokasyon sa paggawa ng pelikula sa pelikulang ito na natatangi mula sa iba pang mga lokasyon ng paggawa ng pelikula na maaaring pinili mo, at paano mo ilalarawan ang backdrop, ang setting, ng pelikula?

AA: Kaya, orihinal kaming nagpunta sa Utah dahil nakakuha kami ng higit sa aming badyet doon. Gayundin, ang orihinal na plano ay gumawa ng isang pelikula sa taglamig at ang bahay ay nasa ilalim ng niyebe. Sinabi nito, hinihiling ng pag-iskedyul na mag-shoot kami sa tag-araw, at sa huli ay hindi ako magiging masaya sa mga tanawin na ibinigay ng Utah. Hindi ko maisip ngayon ang pelikula na tumingin sa ibang paraan. Kailangan ko ring sabihin na mayroon kaming pinaka-hindi kapani-paniwala na mga tauhan sa pelikulang ito - mula sa departamento ng sining hanggang sa departamento ng kamera, walang isang mahinang link. Inirerekumenda ko ang Utah sa sinumang naghahanap ng isang pelikula.

DG: Ano ang iyong paboritong eksena o pagkakasunud-sunod sa pelikula?

AA: Sa gayon, sa pag-asang maiiwasan ang isang spoiler at sa peligro ng pagiging labis na cryptic: mayroong isang matagal na montage ng Toni Collette na lumuluha nang hindi mapigil (sa loob ng isang linggo), at lubos akong nasiyahan sa kung paano ito naganap.

DG: Nang mabasa ko ang tungkol sa karakter ni Ann Dowd, Joan, naisip ko kaagad si Billie Whitelaw bilang Mrs Baylock sa Ang pangitain. Paano mo mailalarawan ang papel ni Joan sa pelikula?

AA: Ang karakter niya ay tiyak na nasa tradisyon na iyon. Para sa bagay na iyon, nasa tradisyon din siya ng mga character tulad ng mga Castevets in Rosemary's Baby o ang bulag na clairvoyant ni Hilary Mason sa Huwag Tumingin Ngayon. Nagmula siya mula sa isang pesimistikong pag-aalinlangan ng altruistic na kapit-bahay na tila nasa puso mo ang iyong pinakamahusay na interes. Maginhawa, nagmula rin siya sa isang tradisyon sa mga drama ng pamilya ng mga mabait na tagalabas na pumapasok upang magbigay ng isang outlet para sa isang hindi nakahiwalay na miyembro ng isang hindi gumagana na yunit. Si Judd Hirsch sa Ordinaryong Tao ay isang halimbawa.

DG: Dahil sa labis na positibong reaksyon na natanggap ng pelikula sa ngayon, na kung saan ay kakaiba para sa isang pelikula na hindi pa pormal na inilabas, nararamdaman na ang pelikula ay nakamit na ang katayuan ng klasiko bago ang karamihan sa mundo ay nagkaroon ng pagkakataon na makita ito. Ano ang naranasan mo, sa mga tuntunin ng reaksyon ng madla, sa mga pag-screen na dinaluhan mo sa ngayon, at paano mo ilalarawan ang reaksyon na nakuha mo sa pelikula sa ngayon?

AA: Napakaganyak ng mga reaksyon. Sa totoo lang, sa una ay napakahinahon ko lang na hindi inisip ng mga tao na ito ay isang higanteng piraso ng tae. Ngunit natutunan mo nang mabilis na ito ay isang natatanging nabibilang na bagay, kung ang iyong nakakatakot na pelikula ay gumagana o hindi. Ito ay tulad ng paggawa ng isang komedya. Alinman sa mga tao ay tumatawa o hindi sila. Ngunit masasabi kong walang pakiramdam tulad ng pagkakaroon ng isang madla nang sama-sama na sumigaw sa isang bagay na ginawa mo. Ito ay isang mahusay na mataas na dopamine.

DG: Dahil ito ang iyong unang tampok na pelikula, paano mo mailalarawan ang paglalakbay na iyong kinuha sa nakaraang isang dekada?

AA: Nagsusulat ako ng mga screenplay mula noong labindalawang taong gulang ako. Nagpunta ako sa paaralan ng pelikula sa College of Santa Fe bago nag-aral ng Directing sa American Film Institute. Pagkatapos ng pagtatapos ng AFI, gumawa ako ng dose-dosenang mga maikling pelikula, at sa oras na nagsulat ako Namamana, Mayroon akong sampung iba pang mga script ng tampok na handa nang puntahan (dalawa sa mga ito ay nasa isang track upang makagawa dati Namamana). Ito ay isang mahabang kalsada, ngunit hindi ako mapalad ng mas malalaking mapagkukunan o mas malakas na mga nakikipagtulungan kaysa sa mga nasa Namamana. Binibilang ko ang aking sarili na napakaswerte.

DG: Para sa isang taong hindi pa nakakakita ng alinman sa iyong nakaraang trabaho, ang iyong mga maikling pelikula, ano ang sasabihin mo ay ang iyong tanda, iyong lagda, bilang isang direktor, at kung ano ang tumutukoy Namamana bilang isang pelikula ni Ari Aster?

AA: Naaalala ko ang isang mahusay kong guro sa AFI, si Peter Markham, na sinasabi na ang paggawa ng pelikula ay (o dapat na) paggawa ng kalokohan. Sumasang-ayon ako ng buong puso sa sentimentong iyon. Ang namamana at lahat ng aking mga maikling pelikula (at halos lahat ng mga pelikula na nais kong gawin mula rito) ay may pag-asa na mga kontribusyon sa tradisyon na iyon ng paggawa ng kalokohan.

DG: Bakit sa palagay mo Namamana nakatayo bukod sa lehiyon ng iba pang mga pelikulang genre sa palengke?

AA: Hindi ko nararamdaman na lugar ko ito upang makausap iyon. Sasabihin ko na kung gagana ang pelikula, naniniwala ako na dahil sa ginawa kong misyon na palaging igalang ang mga tauhan bago ang anupaman. Gayundin, mayroong napaka mapagbigay na halaga ng full-frontal na kahubaran na tinitiyak kong isama.

DG: Kapag tumingin ka pabalik sa buong karanasan ng paggawa Namamana, mayroon bang isang memorya na namumukod sa lahat na nagsasabi tungkol sa buong karanasan na ito para sa iyo, kapag tumingin ka pabalik sa paglalakbay na iyong kinuha sa pelikula?

AA: Hindi ko maisip ang isang memorya sa partikular. Masasabi ko na maraming mga sandali sa panahon ng paggawa kung saan bigla kong naalala na talagang gumagawa ako ng pelikula. Noon pa man ay pangarap ko iyon. Kaya't susubukan kong tandaan na maramdaman ang aking mga paa sa lupa at pahalagahan iyon. Iyon ang pinakamagandang sandali.