Bilang ang direktor ng Mga Random na Kilos ng Karahasan, Si Jay Baruchel ay mayroong isang kayamanan ng karanasan upang makuha. Nagtatrabaho sa industriya mula sa edad na 12, natutunan siya mula sa kagustuhan ng mga direktor tulad nina David Cronenberg at Clint Eastwood, at nakakuha ng mahalagang pananaw sa kung ano ang maaaring gumawa (o masira) ang isang set ng pelikula.

Naupo ako kasama si Jay upang talakayin ang kanyang pinakabagong pelikula, praktikal na mga epekto sa industriya ng panginginig sa takot, at ilan sa kanyang mga paboritong pelikulang panginginig sa takot.

Para sa bahagi ng isa sa aming panayam sa Mga Random na Kilos ng Karahasan, pindutin dito.

Kelly McNeely: Kaya, matagal ka na sa industriya simula sa Mga Sikat na Mekaniko para sa Mga Bata, ngunit paano ka natulungan sa lahat ng iyong naranasan bilang isang direktor at ano ang natutunan mo sa lahat ng mga nakababaliw na karanasan? 

Jay Baruchel: Lahat ng bagay At halos lahat ng alam ko tungkol sa mga pelikula ay mula sa pagiging itinakda mula noong bata ako o nanonood ng mga pelikula. Ang aking unang araw na itinakda, ako ay 12. At kahit noong nagsimula ako noon, sinabi sa akin ng aking ina, mabuti, nais mong maging isang direktor. Ang aking interes sa sinehan ay hindi nagmula sa aking interes sa pag-arte. Kabaligtaran ito. Naging artista ako dahil pinapayagan akong maging malapit sa sinehan.

At sa gayon ay noong ako ay 12, at sinabi ng aking ina sa akin, alam mo, nais mong pumunta sa paaralan ng pelikula sa paglaon, kailangan mong maghintay hanggang sa ikaw ay 18. Ngunit mayroon kang isang pagkakataon ngayon na maging sa pinakamahusay na pelikula paaralan sa mundo, na kung saan ay karanasan at nakikita lamang ito mula sa lakas ng loob. Palagi akong isang espongha. Kaya't mula sa aking unang araw pasulong, lagi akong naiibig, alam mo, ang diyosa ng sinehan, at hinihigop ko ang lahat ng makakaya ko, pipiliin ko ang bawat utak na makakaya ko.

At kung ano ang cool ay tumingin pabalik bilang isang 12 taong gulang / 13 taong gulang na nagsisimula sa mga bagay na ito, maraming mga tauhan, sila ay nasa aking isipan noon. Ngunit sa pagbabalik tanaw, sila ay magiging mas bata sa akin ngayon, 23-24, fresh out film school. Kaya't ang lahat ng kanilang mga ideya at kanilang mga interes ay sariwa at magkakaiba pa rin. At sa gayon sa 12-13 nakita ko kung paano ginagawa ang mga pelikula. Ngunit napunta ako sa paligid ng isang bungkos ng 20-somethings na kakalabas lamang sa paaralan ng pelikula na nais na pakainin ako lahat ng tae na natutunan nila. At iyon ay talagang isang kahanga-hangang, nakasisiglang lugar upang magsimula. 

Ngunit gayun din, magiging matapat ako, sa 20 plus taon ng pagiging set, sa palagay ko ay nasa kalahating dosenang hanggang sampu pa ang gumagana nang tama. Tulad ng mayroong pamantayan sa industriya ng uri ng kinokontrol na gulo, ngunit kinokontrol ito sa pinakakawalang kahulugan. Ngunit mayroon ding - at sasabihin ko ito - ang pagdidirekta ay ... paano ko ilalagay ito? May mga taong nabigo paitaas. At dahil ikaw ang konduktor, dahil ang iyong trabaho ay ang magkaroon ng isang likas na hilig at opinyon, at ang bawat ibang tao na itinakda sa huli ay darating sa iyo, tama?

Ano ang ibig sabihin nito, kung ikaw ay isang tao na walang inspirasyon, madali itong peke, sapagkat ang lahat ay patuloy na nagpapakita sa iyo ng mga pagpipilian. Hindi ko masabi sa iyo kung gaano karaming beses bilang isang artista na ako ay nasa isang hanay kung saan malinaw na ang direktor ay walang ganap na likas na ugali para sa sinusubukan naming gawin. At sa gayon ang mga taong ito - sa bawat solong oras - ay ipinapalagay na ang pagkakaroon ng buong cast at crew sa harap mo bilang isang uri ng sandbox na may kasamang GI Joes at mga sasakyan dito, na kahit papaano ay kailangan kang maging inspirasyon at magkaroon ng isang likas na hilig.

Tila iyon ang malaking takeaway, na marami sa kanila ang hindi alam kung ano ang tungkol sa bagay na ito at umaasa na mahahanap namin ito para sa kanila. At kapag hindi mo alam kung ano ang gusto mo, at ang lahat na iyong aalisin ay ang hindi gumagana para sa iyo o kung ano ang hindi mo gusto, doon ka makarating sa hilaga ng 7, 10, 12, 15 na tumatagal, at bihirang ay ang inspirasyon na makakaligtas doon, sa palagay ko.

At ang pinakamahusay na mga set na napuntahan ko, sa ngayon, sa malayo, sa malayo, ay magiging dalawang panginoon na talagang masuwerte akong nagtrabaho, si David Cronenberg at Clint Eastwood. Ang kanilang mga set ay hindi kapani-paniwalang katulad din, sapagkat ito ay isang nakabahaging pangitain na malinaw na malinaw na naipahiwatig. Ngayon malinaw na umalis ka ng lugar upang maghanap at tuklasin, at anuman ang bagay na iyon, ang bagay sa papel ay hindi magiging bagay na iyong ginawa. Ngunit tulad ng, alam mo pa rin kung ano ang sinusubukan mong sabihin, tama? At sa gayon alam ng lahat sa bawat set kung ano ang sinusubukang sabihin ng pelikula. Lahat ng tao sa bawat set ay nasisiyahan na naroroon. Lahat ng bawat set ay naramdaman na ang kanilang mga fingerprint ay nasa pelikula. At sa gayon ang lahat ay nagpapatakbo mula sa isang lugar ng pag-iibigan, ngunit din, walang stress at pagkabalisa.

Dahil ang bagay ni Eastwood ay kung tinanggap kita, dahil maaari mong gawin ang trabaho. Tinanggap kita Kaya't hindi ko kailangang mag-alala. Hindi ko na kailangan micromanage. Dalhin ito - tulad ng paraan ng pagdadala ng iba - at lahat tayo ay mabuti, at hindi na kailangang gumawa ng higit sa isang ensayo. At hindi namin kailangang gumawa ng higit sa tatlong mga take, at makakauwi kami ng maaga. Walang nakakauwi ng maaga! Ngunit sa parehong mga pelikulang iyon, maaga akong nakatakda, at maaga silang natapos! Milyon Dollar Baby natapos tulad ng dalawang araw na mas maaga sa iskedyul, na hindi marinig para sa isang pelikulang kasing laki!

At sa gayon ako ay tulad ng, iyon ang buong bagay. Siguraduhin na nararamdaman ng lahat na ito ay sa kanila, na lahat tayo ay kasama nito. Walang sinuman ang mamamatay nang malikhaing tulad ko. Ngunit anuman ang susunod na pinakamagandang bagay, iyon ang nais kong maramdaman ng lahat. Nais kong iparamdam sa kanila na maaari silang maglagay ng anumang ideya sa akin. Sapagkat - sa pamamagitan ng paraan - kung nararamdaman ng bawat isa na maaari silang mag-pitch ng anumang ideya sa akin, nangangahulugan iyon na talagang tumatakbo sila mula sa isang lugar ng dalisay na imahinasyon, na para sa isang masining na pagsisikap, tulad ng isang pelikula, maaari lamang itong makabuti. Ngunit higit pa sa isang punto, nakakita ako ng maraming mga halimbawa - paraan ng higit pang mga halimbawa - ng hindi dapat gawin ng isang direktor. At iyon ay isang malakas na uri ng paggabay din ng bagay.

sa pamamagitan ng Mga Larawan ng Pagtaas

Kelly McNeely: Sa talagang brutal na karahasan sa Mga Random na Kilos ng Karahasan, iyan ay isang kaunting pag-alis mula sa inaasahan ng mga tao sa iyo. Ang kilabot ay malinaw na isang pagkahilig mo, gagawa ka ba ng isa pang nakakatakot na pelikula? Gaano kahalaga para sa iyo ang magkaroon ng mga praktikal na epekto? At paano mo dinisenyo ang mga epektong tulad ng triptych, paano mo nilikha ang mga konseptong iyon?

Jay Baruchel: Yeah, napakahusay na tanong. Um, oo, ganap na sa isang tibok ng puso. Nais kong gugulin ang aking buhay sa paggawa ng mga nakakatakot na pelikula o pelikula sa pagkilos. At ang napagtanto ko ay gugugol ko ang aking buhay sa paggawa ng mga pelikulang pandigma, sapagkat ang mga pelikula sa giyera ay pareho sa mga iyon, at pagkatapos ay ilang… halos bawat genre ng pakikipagtalik. At kung tumatanda ako, mas hindi ko makita ang katotohanan sa anumang pelikula na hindi isang pelikulang digmaan. Ngunit oo, gagawin ko. Gusto ko talagang sa isang tibok ng puso. 

Mayroong isang videotape sa kung saan sa bahay ng aking ina sa akin sa edad na 7 - Sinabi ko na nais kong maging isang direktor sa 9 - ngunit noong ako ay 7 may isang videotape sa akin na sinasabi sa aking ina, sa camera, magsusulat ako mga kwento na nakakatakot na tinatakot nila si Stephen King sa kanyang pantalon. At sa gayon, nasisiyahan ako sa tae na iyon mula pa noong maliit ako, at totoo akong nagmula sa dalawang mga tagahanga ng legit ng pelikula.

Ang aking ina at ama ay patuloy na bibigyan ako ng isang Pelikula 101, at at sa bawat pag-flick, manonood kami - at lalo na kung manonood kami ng isang bagay na mahalaga - ipinaliwanag sa akin ng aking ina kung bakit si Hitchcock ang master ng suspense at kung ano ang ibig sabihin nito at ang uri ng mga pelikulang ginawa niya, na nagdulot sa akin ng ganap na kinahuhumalingan ng lalaki noong tinedyer ako. Kaya gusto ko ang bagay na ito. At sinubukan kong alamin kung bakit.

Sa palagay ko ito ang parehong dahilan na gusto ko ang punk, pang-industriya, at metal, na kung saan ay dahil direkta ito, at dumaraan ito ng maraming tae na nalaman kong mas kaunti pa sa wallpaper. Direkta ito, totoo ito, malakas ang gamot, at ang fan base nito ay relihiyoso at hindi ito nagmamahal mula sa intelektuwal. Kaya ito ang dumi na dapat kong pinapanood, ito ang tae na nais kong gawin. 

Sa mga tuntunin ng kung gaano kahalaga ang mga bagay na prostetik: ng pinakamahalagang kahalagahan. Para sa akin ito ay gawa ni [Roberto] Bava at John Carpenter's Ang bagay. Iyon ang tuktok, at lahat ng iba pa ay isang sagot sa na, isang pagsisikap na likhain ito muli, ito ay isang springboard mula doon. Ang saklay ng imaheng nabuo ng computer ay - tulad ng anumang saklay - ito ay isang nakaka-crippling na isa, sa huli, na labis kaming umaasa.

Ngunit malinaw naman mayroong isang lugar para dito; mayroong imahe na binuo ng computer sa Mga Random na Kilos ng Karahasan, bilang karagdagan sa mga halatang bagay lamang tulad ng animasyon, ngunit may mga bagay na ginawa namin, alam mo, magdagdag ng kaunting ulan dito at doon, at upang idagdag sa isang talim dito. Mayroong isang tahanan para dito, ngunit upang gawin itong kabuuan ng iyong disenyo ng mga espesyal na epekto, nagsasakripisyo iyon ng labis na kontrol ng Aesthetic para sa akin. Siyanga pala, hindi ko rin mapangalanan ang isang pelikula sa CGI na gusto ko, tama ba? Ngunit maaari kong pangalanan ang isang bungkos ng mga prostetikong piraso na sa palagay ko ay mga obra maestra. Se7en, walang katulad sa tae na iyon, ang bagay na iyon ay tunay na kasiningan. 

Ang isa sa mga cool na bagay tungkol sa pagiging nasa parehong negosyo mula noong bata pa ako ay makagawa ka ng mga relasyon at matutunan mo at makakapunta ka sa isang uri ng pagpunta at tanungin ang mga tao na nakipagtulungan ka noong bata ka pa, tulad ng , tandaan ka bilang batang nerdy na nagtanong ng masyadong maraming mga katanungan. Kaya't ang koponan na gumawa ng lahat ng mga prostetik na epekto, lahat ng aming gore, ay si Paul Jones. Gumawa din si Jones ng isang bungkos ng mga bagay-bagay sa Goon: Huling ng mga Enforcer, kasama na ang kamao na nabasag sa kanyang mukha at nawalan siya ng isang pangkat ng mga ngipin, kaya't ang kanyang sirang papag, iyon lang ang tae na ginawa ni Paul.

Kung i-google mo si Paul Jones, makikita mo Residente masama at lahat, lahat. At nakipagtulungan ako sa lalaki noong ako ay tulad ng 18-19, at magkasundo kaming mabuti. Nagbahagi lamang kami ng mga interes sa nerdy - Mga batang Fangoria, tama - syempre, ako ay isang aktwal na bata, siya ay nasa 20 na. Kaya't kapag nagkakaroon ako ng oras upang makagawa ng aking panginginig sa pelikula, subalit maraming mga taong nakakatuwang - isang dekada na plus - kalaunan at masasabi ko, hoy, Paul, maaari ba kayong magkaroon ng isang mabaliw na tae? At iyon ang pinakamahusay. Iyon ang pinaka nakakatuwang bagay. Ang isa sa mga pinaka kasiya-siyang bagay tungkol sa isang pelikula ay pagsasama-sama ang lahat ng mga taong ito, at pagkakaroon ng siksikan ang lahat. 

Kaya alam ko kung ano ang gusto ko - at kung ano sa tingin ko ang gusto ko bilang director at co-manunulat - Alam ni Karim kung ano ang gusto niya at kung ano sa palagay niya ang gusto niya bilang DP. Si Paul ay may ilang mga ideya bilang isang tagalikha mismo, at si Michelle Lannon, ang aming taga-disenyo ng produksyon, si Linda Muir, ang aming taga-disenyo ng kasuutan, at lahat kami ay nagbubuhos, at lahat kami ay nagpapakain. At ang ideya ng isang tao, tulad ng, "oh Fuck, iyon ay magiging kahanga-hanga dahil tumutugma sa iba pang bagay na sinusubukan nating gawin", "oh, magkantot, totoo iyan, totoo iyon dahil magagawa natin ito, tama?" At pagkatapos ay sinisimulan naming hanapin kung ano ang sa palagay namin ang aming kisame sa aming silong, at kung gaano kami nakakaloko, gaano kaming baliw na pinahihintulutan na makakuha, gaano sa tuktok, nais naming malaman - kung sabagay - blah, blah , blah.

At pagkatapos ay naiintindihan at nalaman lamang natin na, at pagkatapos ay pareho ang lahat, pagkatapos ito ay isang nakabahaging pangitain, at pagkatapos ay lumabas kami doon at kinunan ang ina. At sa gayon oo, napakahalaga para sa mga ito upang maging praktikal hangga't maaari ng makatao, at kasama dito ang aming sunog, tama ba? Talagang sinunog namin ang bahay na iyon. Ito ay mabigat na tungkulin, tao. Kaya, kung saan posible, maging praktikal, at sumama sa praktikal na taliwas sa digital, ngunit alam din na kakailanganin namin ng ilang digital na tulong sa paglaon.

Kelly McNeely: Gusto ko ang ideyang iyon na pagsama-samahin ang lahat - magkakaibang mga artista - dahil parang kapag nagkakasama ka ng maraming talagang magagaling na musikero upang makagawa ng jazz o kung ano man. Iyon ding ideya, gumagawa ka ng musika na gumagana lamang.

Jay Baruchel: Ayan yun! At walang ideya na mali, ang mga ideya lamang na makakaligtas at ang mga hindi, dahil kung ang isang ideya ay mali, ang gitarista ay mapupunta sa kanyang ulo sa susunod na nais niyang mag-isip ng isang bagay. Sa ngayon ay nais kong i-pitch ng lahat ang anumang naisip. Kung sa wakas ay ginagamit ko ito, iyon ang ibang bagay, ngunit nais kong pakiramdam mo ay malaya ka, at nais kong madama mo ang pagmamay-ari dahil alam ko na mag-swing ka para sa mga bakod.

Mag-scroll pababa upang magpatuloy sa Pahina 2 para sa mga rekomendasyon sa pelikula ni Jay

Pahina: 1 2