Ugnay sa amin

sine

Panayam: Ang mga gumagawa ng pelikula na sina Tyler Gillett at Matt Bettinelli-Olpin sa SCREAM (2022)

Nai-publish

on

Kung may napatunayan sa nakalipas na dalawang taon, hindi mo mapapanatili ang magandang horror franchise (lalo na ang slasher na pelikula) nang masyadong mahaba. Nagkaroon kami ng mga na-reboot na sequel o "requels" para sa lahat mula sa Halloween sa Ang Texas Chainsaw Massacre. So, natural lang na kapag SCREAM matagumpay na bumalik sa unang bahagi ng taong ito na kinuha nito ang isang saksak sa mga kasalukuyang trend sa genre. Kamakailan, nakipag-usap ako sa mga direktor na sina Tyler Gillet at Matt Bettinelli-Olpin para mas malaliman kung ano ang Mapasigaw ibig sabihin sa 2022.

Lr, Producer William Sherak, Direktor Matt Bettinelli-Olpin, Executive Producer Kevin Williamson, Direktor Tyler Gillett at Executive Producer Chad Villella sa set ng Paramount Pictures at "Scream" ng Spyglass Media Group.

Jacob Davison: Simulan natin ang mga bagay sa simula. Paano mo nakilala at nabuo ang kolektibo, Radio Silence?

tyler gillett: Oh, gusto ko ito! Pabalik-balik. Well, nakilala namin ni Matt ang mga nagtatrabaho sa opisina sa New Line at kilala namin ang isa't isa bilang mga katrabaho at kaopisina...

Matt Bettinelli Olpin: Mga ka-underling!

TG: Mga co-underling. Si Chad ang aming kasosyo sa paggawa. Nagkakilala sina Chad at Matt sa isang acting class. Sa tingin ko lahat tayo ay dumating sa LA na may mga hangarin na gumawa ng mga pelikula. Sa tingin ko lahat tayo ay natuto nang napakabilis, tulad ng karamihan sa mga bagong tao na lumipat sa LAlearn, ito ay tumatagal ng mahabang panahon upang magawa iyon. Kung gusto mong gumawa ng mga pelikula sa isang mataas na antas kailangan mong humingi ng maraming pahintulot sa maraming tao at ang barrier entry ay talagang napakahirap. So, we just decided to form our own thing. Alam namin na lahat kami ay mahilig sa mga pelikula at alam namin na nagkakasundo kami at lahat kami ay may katulad na mga ambisyon sa aming pagnanais na magtrabaho nang husto upang malaman kung paano ito gagawin. Kaya, nagsanib-puwersa kami at nagsimulang gumawa ng mga maikling pelikula. At sa totoo lang, ang natitira ay kasaysayan! Iyon ay 13 o 14 na taon na ang nakalilipas na nagsimula kaming gumawa ng mga bagay nang magkasama.

JD: Paano ka nasangkot sa bagong pag-ulit na ito ng SCREAM?

MBO: Si Jamie, na siyang producer at manunulat, siya at ang kanyang mga producing partner na sina Paul at William sa Project X ay nagkaroon sila ng pagkakataong gumawa ng bagong SCREAM at katatapos lang namin gumawa ng READY OR NOT sa kanila. Napakagandang karanasan iyon para sa aming lahat nang magkaroon sila ng pagkakataong gawin ito, mahalagang sinabi nila na "Gusto kong makasama ang grupong ito." Kinailangan naming lumaban nang husto para sa mga mahihirap na trabaho na hindi namin gusto na hindi namin nakuha at SCREAM was this lucky... we all had a great experience, we all really like each other, we respect each other. May interview talaga kami sa head ng company na hindi namin alam na audition pala namin. Pangkalahatang pagpupulong lang iyon. Tapos nagkagusto siya sa amin. Sinabihan kami ng "Magpalamig ka lang. Maging sarili mo lang." Ano pa bang gagawin namin, meeting lang. Nagtagumpay iyon at kailangan nating gawin ito! Ito ay isang napakabilis na proseso. Kami ay dapat na magsimula sa Pebrero ng 2020 at lokasyon scout sa Marso at pagkatapos ay malinaw na ang pandemya ay tumama at ang lahat ay huminto.

Lr, Dylan Minnette (“Wes”), Jack Quaid (“Richie”), Melissa Barrera (“Sam”) at David Arquette (“Dewey Riley”) ang bida sa Paramount Pictures at “Scream” ng Spyglass Media Group.

JD: Nakita ko. At paano pa ito nakaapekto sa produksyon?

TG: Naapektuhan ito sa napakaraming paraan upang mailista. Ang masasabi ko ay sa palagay ko ang bagay na hindi natin inaasahan ay ang pagsasama-sama nating lahat gaya ng ginawa nito. We had this amazing experience I just don't think we'll be able to replicate. (Laughter) Sana, hindi tayo gumagawa ng mga bagay sa ilalim ng parehong mga pangyayari! Ngunit, alam mo, para panatilihing ligtas at malusog ang cast at ang lahat, tumambay kaming lahat sa iisang hotel. Very rare yan. Kadalasan, ang mga tao ay nakakakuha ng sarili nilang bahay at naghihiwalay at hindi mo talaga sila nakikitang nagkikita, maliban sa set at paminsan-minsan sa hapunan kapag wala ka sa set. Ngunit para sa amin, ito ay araw at gabi. Magkasama kami sa conference room na ito sa hotel na tinutuluyan namin. At sa tingin ko ang antas ng bono na nabuo namin hindi lamang dahil malapit kami ngunit dahil natututo kaming lahat kung paano gumawa ng isang bagay sa ilalim ng isang ganap na magkakaibang hanay ng mga panuntunan sa ilalim ng mga pangyayari ay talagang malalim. Sa tingin ko ito ay isang hindi kapani-paniwalang silver lining sa lahat ng kabaliwan ng paggawa ng pelikula sa panahon ng pandemya.

Lr, Neve Campbell, Courteney Cox at Executive Producer na si Kevin Williamson sa set ng Paramount Pictures at Spyglass Media Group na “Scream.”

JD: Malamig! Talagang nauugnay iyon sa isa pang tanong na gusto kong itanong. Ano ang pakiramdam ng pagdadala ng bagong cast para makatrabaho ang mga nagbabalik na cast mula sa SCREAM prangkisa?

MBO: Ito ay mahusay at ito ay walang putol. Sa tingin ko, marami iyon ay may kinalaman sa lahat ng taong mahal namin sa bagong cast SCREAM at malaki ang respeto nila hindi lang sa prangkisa kundi pati kay David, Neve, at Courtney. Pakiramdam ng lahat ay napunta dito na gustong gawin ang kanilang makakaya at gustong gawin itong isang bagay na espesyal at pagkatapos ay sina Neve, David, at Courtney ay napaka-welcome at mapagbigay. Sa sandaling nakasakay na sila para gawin ang pelikula, parang “Here, let me share this with you guys.” At bumukas ang lahat at malugod na tinanggap ang lahat. Sa palagay ko sa amin at sa kanila at sa iba't ibang henerasyon ng cast ay gumawa ito ng lahat ng pagkakaiba. At lahat ng tao ay nagtiwala sa isa't isa, nirerespeto ang isa't isa, nagkasundo nang husto, nagsaya.

Bida si David Arquette (“Dewey Riley”) sa Paramount Pictures at “Scream” ng Spyglass Media Group.

JD: Masaya na marinig iyon! Tungkol sa bagong pag-ulit na ito ng SCREAM, ang bawat pelikula ay uri ng pagpapakita ng tanawin ng sinehan at katatakutan sa panahon nito. Kaya ano sa palagay mo ang bagong bersyon na ito ng SCREAM may sasabihin tungkol sa horror sa 2020s?

TG: Sa tingin ko marami itong gustong sabihin! (Tawanan) Sa tingin ko, marami itong masasabi tungkol sa uri ng 'IP Landscape' at tiyak na marami itong masasabi tungkol sa fandom at kung paano tayo nakikipag-ugnayan sa mga bagay na gusto natin at kung gaano kaikli ang distansya sa pagitan natin bilang mga tagahanga at ang mga taong gumagawa ng mga bagay na mahal natin ay ngayon. Gaano kadikit at kakomplikado iyon. Sa palagay ko, lahat ng iyon ay tinatalakay nito at umaasa kami na ito ay matugunan sa paraang seryoso at may ilang mga opinyon tungkol dito, ngunit sa parehong oras, umaasa din kami na pinagtatawanan natin ang ating mga sarili sa daan, bawat pagkakataon na makukuha natin! Bawat pagkakataon na naroon para sa pelikula na magbigay ng ilang komentaryo sa mga requel at pag-reboot at itinaas din ang aming sariling mga kamay at sabihing "Kami ay nagkasala sa parehong mga bagay at kinasusuklaman namin ang aming sarili para dito!" Iyan ang uri ng bagay SCREAM ginagawa ng mga pelikula kapag gumagana ang mga ito sa kanilang pinakamahusay, tama ba? Masyado silang mapanimdim at alam sa sarili kung saan sila nababagay sa pag-uusap na iyon. Iyon ay talagang nakakatuwang bagay na maging bahagi sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagay na aktibong nakikipag-usap sa madla. Ito ay hindi karaniwang isang bagay na kailangan mong gawin. Kadalasan, sinusubukan mong suspindihin ang kawalang-paniwala at dalhin ang mga tao sa ibang katotohanan. At a SCREAM Napakalapit ng pelikula sa ating realidad kaya napakasaya na makipag-usap sa mga manonood sa pamamagitan ng screen.

Bida si Melissa Barrera (“Sam”) sa Paramount Pictures at “Scream” ng Spyglass Media Group.

JD: Ay oo. Ako ay lubos na sumasang-ayon. Akala ko tumama ito sa maraming kawili-wiling puntos. Lalo na tungkol sa mga sequel at fandom na parang magkasabay lang ngayon. Sa isang katulad na tala, sa lahat ng horror subgenera, parang ang slasher ay isa sa mga paulit-ulit. Kasama ng mga requel at sequel, ang mga slasher ang tila ang pinaka-nagbabalik. Ironically, tulad ni Jason o Michael at lahat ng iyon. Sa tingin mo bakit ganun?

MBO: Sa tingin ko mayroong isang bagay na napaka-primal tungkol sa slashers. Parang nakakakilabot ang aktong nakatusok sa iyo ng kutsilyo. Sa tingin ko ang subtext niyan at ang mga pagkakatulad na ginagawa ng mga pelikulang iyon at ang relasyon nila sa totoong mundo at ang mga takot na nararanasan natin noong ginawa ang pelikulang iyon, ang slasher ay nagbibigay ng napakalinis na analog para doon. Sa tingin ko iyon ay maaaring magbago sa mundo at batay sa kontrabida batay sa isang milyong iba't ibang mga bagay, ngunit sa palagay ko mayroong isang bagay na napakasimple tungkol dito. Kung saan may isang tao na may hawak na kutsilyo at hindi sila titigil sa paghabol sa iyo hanggang sa mapatay ka. Pagkatapos, sa pundasyong iyon, mayroon kang walang limitasyong mga pagpipilian kung paano mo matutuklasan ang mundo sa paligid mo. Ito ay uri ng nagpapaalala sa akin ng kaunting mga western. Napakalawak ng mga Kanluranin at patuloy silang bumabalik dahil mayroong isang uri ng blangko na talaan dito. Maaari mong ilapat ang kahit anong gusto mong patungkol sa pelikula.

JD: Nakita ko.

MBO: (laughter) Baka mali ako!

JD: Ito ay may katuturan sa akin! At sa tala na iyon, may ilang partikular na kamangha-manghang mga pagkakasunod-sunod ng pagpatay sa pelikulang ito na angkop sa isang slasher. Hindi ako makapagsalaysay ng napakaraming detalye para maiwasan ang mga spoiler, ngunit ano ang napupunta sa paggawa ng mga kill scene para sa isang slasher na tulad nito?

TG: Sa tingin ko para sa amin, at ito ay isang bagay na hindi naman natatangi SCREAM ngunit sa tingin ko na ang SCREAM ginagawa ng mga pelikula, at mahusay sa kasaysayan, ay ang lahat ng mga eksena sa pagpatay ay may partikular na pagkakakilanlan. Maaari mong pakuluan ang mga ito hanggang sa isang partikular na sandali o gag. Dahil diyan, talagang memorable silang lahat. Talagang masaya silang arko at hugis. Para sa amin, gusto talaga naming bigyan ng hustisya iyon. Talagang gusto naming hukayin ang lahat ng aming pagkakasunud-sunod ng pagpatay. May mga pagkakataong may mga tango at parangal at sila ay naglalagay ng iba pang mga pagpatay na nakita natin noon, ngunit lahat sila ay talagang kakaiba at may isang napaka-espesipikong pagkakakilanlan. Mayroong isang gag, sa partikular nang hindi nakakakuha ng mga spoiler, sa palagay ko ang pinag-uusapan ng mga tao bilang ang napaka partikular na iconic na pagpatay sa aming pelikula. At iyon ay base sa isang tropa na labis nating ikinatuwa. Iyan ang pagkakakilanlan ng pagpatay na iyon, tama ba? Ito ay isang napaka-espesipikong bagay at talagang sinubukan naming tiyakin na ang lahat ay nadama na kakaiba at kung ito ay nagre-retread sa sarili nito ay napakalayo ng pagiging isang retread at pagkatapos ay binaligtad lamang namin ang inaasahan sa kanyang ulo. Iyon ay isang bagay na talagang gusto naming lahat tungkol sa mga pelikulang ito bilang mga tagahanga at gustong tiyakin na napanood namin ang pelikulang ito.

SCREAM ay magagamit na ngayon para rentahan at bilhin nang digital at VOD pati na rin streamable sa Paramount+. SCREAM sa DVD, Blu-Ray, at 4K UHD ay nakatakda sa ika-5 ng Abril, 2022

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

sine

Ang 'Evil Dead' na Franchise ng Pelikulang Nakakuha ng DALAWANG Bagong Installment

Nai-publish

on

Isang panganib para kay Fede Alvarez na i-reboot ang horror classic ni Sam Raimi Ang Masasamang Patay noong 2013, ngunit nagbunga ang panganib na iyon at gayundin ang espirituwal na sumunod na pangyayari Masamang Patay na Pagbangon sa 2023. Ngayon, ang Deadline ay nag-uulat na ang serye ay nakakakuha, hindi isa, ngunit dalawa mga bagong entry.

Alam na namin ang tungkol sa Sébastien Vaniček paparating na pelikula na sumasalamin sa Deadite universe at dapat ay isang maayos na sequel sa pinakabagong pelikula, ngunit kami ay malawak na Francis Galluppi at Mga Larawan ng Ghost House ay gumagawa ng isang one-off na proyekto na itinakda sa uniberso ni Raimi batay sa isang ideya na Galluppi itinuro sa sarili ni Raimi. Ang konseptong iyon ay inilihim.

Masamang Patay na Pagbangon

"Si Francis Galluppi ay isang mananalaysay na nakakaalam kung kailan kami dapat maghintay sa kumukulong tensyon at kung kailan kami hahampasin ng paputok na karahasan," sinabi ni Raimi sa Deadline. "Siya ay isang direktor na nagpapakita ng hindi karaniwang kontrol sa kanyang tampok na debut."

Ang tampok na iyon ay may pamagat Ang Huling Paghinto Sa Yuma County na ipapalabas sa sinehan sa Estados Unidos sa Mayo 4. Ito ay kasunod ng isang naglalakbay na tindero, "napadpad sa isang rural Arizona rest stop," at "ay itinulak sa isang malagim na sitwasyon ng hostage sa pagdating ng dalawang magnanakaw sa bangko na walang pag-aalinlangan tungkol sa paggamit ng kalupitan. -o malamig, matigas na bakal-upang protektahan ang kanilang nabahiran ng dugo na kapalaran."

Si Galluppi ay isang award-winning na sci-fi/horror shorts director na kinabibilangan ng mga kinikilalang gawa High Desert Hell at Ang Gemini Project. Maaari mong tingnan ang buong pag-edit ng High Desert Hell at ang teaser para sa Gemini sa ibaba:

High Desert Hell
Ang Gemini Project

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Tinukso ni Fede Alvarez ang 'Alien: Romulus' Gamit ang RC Facehugger

Nai-publish

on

Alien Romulus

Maligayang Araw ng Alien! Upang ipagdiwang ang direktor Fede alvarez sino ang namumuno sa pinakabagong sequel sa Alien franchise Alien: Romulus, nakuha ang kanyang laruang Facehugger sa SFX workshop. Nag-post siya ng kanyang mga kalokohan sa Instagram na may sumusunod na mensahe:

“Paglalaro ng paborito kong laruan sa set ng #AlienRomulus noong nakaraang tag-araw. RC Facehugger na nilikha ng kamangha-manghang koponan mula sa @wetaworkshop Masaya #AlienDay lahat!”

Upang gunitain ang ika-45 anibersaryo ng orihinal ni Ridley Scott dayuhan pelikula, Abril 26 2024 ay itinalaga bilang Araw ng Alien, Na may isang muling pagpapalabas ng pelikula pagpindot sa mga sinehan sa limitadong oras.

Alien: Romulus ay ang ikapitong pelikula sa prangkisa at kasalukuyang nasa post-production na may naka-iskedyul na petsa ng pagpapalabas sa teatro ng Agosto 16, 2024.

Sa iba pang balita mula sa dayuhan universe, James Cameron ay nagtatayo sa mga tagahanga ng boxed set ng Aliens: Pinalawak isang bagong dokumentaryo na pelikula, at isang koleksyon ng merch na nauugnay sa pelikula na may pre-sales na magtatapos sa Mayo 5.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Ang 'Invisible Man 2' ay "Mas Malapit Sa Nangyayari Nito."

Nai-publish

on

Elisabeth Moss sa isang napaka-pinag-isipang pahayag sinabi sa isang pakikipanayam para Masaya Malungkot Nalilito na kahit na mayroong ilang mga isyu sa logistik para sa paggawa Invisible Man 2 may pag-asa sa abot-tanaw.

Podcast host Josh Horowitz nagtanong tungkol sa follow-up at kung Lumot at direktor Leigh Whannell ay mas malapit sa pag-crack ng isang solusyon sa paggawa nito. "Mas malapit na tayo kaysa sa pag-crack nito," sabi ni Moss na may malaking ngiti. Makikita mo ang kanyang reaksyon sa 35:52 markahan sa ibabang video.

Masaya Malungkot Nalilito

Si Whannell ay kasalukuyang nasa New Zealand at kumukuha ng isa pang halimaw na pelikula para sa Universal, taong lobo, na maaaring ang kislap na nag-aapoy sa magulong konsepto ng Universal na Dark Universe na hindi nakakuha ng anumang momentum mula nang mabigong pagtatangka ni Tom Cruise na buhayin muli Ang momya.

Gayundin, sa podcast video, sinabi ni Moss na siya nga hindi nasa taong lobo pelikula kaya ang anumang haka-haka na ito ay isang crossover na proyekto ay iniiwan sa ere.

Samantala, ang Universal Studios ay nasa kalagitnaan ng pagtatayo ng isang buong taon na haunt house Las Vegas na magpapakita ng ilan sa kanilang mga klasikong cinematic monsters. Depende sa pagdalo, maaaring ito ang pagpapalakas na kailangan ng studio para muling maging interesado ang mga manonood sa kanilang mga nilalang na IP at para makakuha ng mas maraming pelikulang ginawa batay sa kanila.

Ang proyekto sa Las Vegas ay nakatakdang magbukas sa 2025, kasabay ng kanilang bagong tamang theme park sa Orlando na tinatawag na Epic Universe.

Pagsusuri ng 'Digmaang Sibil': Karapat-dapat Bang Panoorin?

Magpatuloy Pagbabasa