Matapos idirekta ang unang tatlo magpurga pelikula, James DeMonaco pinili Gerard McMurray upang magdirekta Ang Unang Linis. "Pagkatapos ng pagsusulat at pagdidirekta ng tatlo magpurga mga pelikula sa loob ng limang taon, handa akong ibigay ang mga tungkulin sa pagdidirekta, "sabi ni DeMonaco. "Nakita ni Gerard ang magpurga mga pelikula tulad ng nakikita ko sa kanila — bilang mga pelikulang pang-genre ngunit gayun din bilang mga sociopolitical na komentaryo tungkol sa lahi, at klase, at kontrol sa baril sa ating bansa. ” 

Sa panayam na ito, pinag-uusapan ni Gerard McMurray ang tungkol sa paggawa ng paggawa Ang Unang Linis at ang mga natatanging impluwensya na dinala niya sa pelikula, na nagdedetalye ng ebolusyon ng Purge Night.  Ang Unang Linis magbubukas sa mga sinehan sa Hulyo 4. 

DG: Gerard, ano ang nakakaakit sa iyo sa proyektong ito?

GM: Ano ang nakakaakit sa akin sa partikular na ito magpurga ang pelikula ay ang iskrip ni James DeMonaco. Ito ay kakila-kilabot at naganap sa loob ng isang kapitbahayan sa lunsod. Ang kwento ay naramdaman napaka personal sa akin; parang nasa bahay ito. Agad kong nakilala ang mga pangunahing tauhan, at nakakita agad ako. Gayundin, Ang Unang Linis ay may diwa ng paglaban na nakikilala ko. Tinuruan ako ng aking ama mula sa aking murang edad na manindigan para sa aking sarili, upang ipaglaban ang tama, at protektahan ang aking komunidad. Kaya, nakita ko ang maraming sarili kong mga ideyal sa pangunahing tauhan. Ang storyline ay layered, at nagustuhan ko ang pagkakataong gumawa ng mahusay na komentasyong pampulitika sa kasalukuyang estado ng ating bansa sa pamamagitan ng isang kwento na ang lipunan ay malapit na sumasalamin sa ating sarili. Ito ay isang malaking pagkakataon upang gumawa ng isang bagay na kakaiba, sariwa, at napapanahon.

DG: Matapos idirekta ni James DeMonaco ang unang tatlo magpurga pelikula, ano sa palagay mo ang dinala mo sa pang-apat na pelikulang ito na natatangi mula sa ibang mga direktor na maaaring gumawa ng pelikulang ito, kasama na si James?

GM: Sa palagay ko nagdadala ako ng ibang-iba ibang tono ng kultura sa pelikula. Ang kwentong ito ay nagaganap sa Staten Island at sumusunod sa paglalakbay ng isang pangkat ng mga Itim at Kayumanggi na taong naghahangad na makaligtas sa gabing First Purge. Lumaki ako sa ika-7 ward ng New Orleans, na kung saan ay isang nakararaming Itim na kapitbahayan. Ang mga tauhan sa Purge na ito at ang kanilang paglalakbay ay sumasalamin ng ilang mga karanasan na mayroon ako sa aking buhay. Nararamdaman ko ang aking karanasan sa buhay, bilang isang Itim na tao sa Amerika, ay nagbibigay sa akin ng isang natatanging pananaw sa pagsasabi ng isang tunay na kuwento tungkol sa kung ano ang magiging hitsura ng Purge sa loob ng isang kapitbahayan sa loob-lungsod.

DG: Gerard, ano ang diskarte sa visual na tinalakay mo at ng iyong cinematographer bago magsimula ang paggawa ng pelikula, at paano mo ilalarawan ang hitsura at tono ng pelikula?

GM: Habang tinutukoy ang hitsura at tono ng pelikula sa aking cinematographer, nilayon kong makilala ang pelikulang ito mula sa iba pang mga pelikulang Purge, dahil ito ay isang prequel, hindi isang sumunod na pangyayari. Ang mga nakaraang talakayan kasama ang Blumhouse at Platinum Dunes, ay lininaw sa akin na gusto nila ang visual na hitsura ng aking unang pelikula, Mga nasusunog na Sands, at nais na gumawa ng isang bagay na mas malapit sa kanya nang tonally, kaysa sa ginawa nila sa iba pa magpurga movies. 

Ipinaliwanag ko ang aking pangitain para sa pelikulang ito bilang isang paggalang sa 1990s hood films. Lumaki ako bilang isang tinedyer noong dekada '90, kaya't gusto ng mga pelikula Gawin ang Kanan bagay, Boyz N ang Hood, Magsapanganib II Society, Bagong Lungsod ng Jack, Hari ng New York, at iba pang mga pelikula mula sa panahong iyon ay tumitimbang nang husto sa aking mga pagpipilian para sa pagpili ng shot at pangkalahatang tono. Nararamdaman ko ang kaibahan sa pagitan ng '90's-style at isang modernong panginginig sa takot / aksyon pakikipagsapalaran / pampasiglang pampulitika para sa isang nakawiwiling interpretasyon ng Ang Unang Linis at magdagdag ng bagong lasa sa pelikula. Aesthetically, ito ay mahalaga para sa akin upang mapahusay ang pagkakayari ng mga kapaligiran, at ilarawan ang iba't ibang mga kultura na kinakatawan sa pelikula na may kagandahan at kagandahan. 

Nais ko rin na ang pelikula ay magmukhang malaki, kaya't pinili kong gumawa ng maraming malawak at mga pag-shot ng kreyn, na kinukuha ang komunidad habang ginagawa ang mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos at mga personal na pakikipag-ugnayan na mas malapit at malapit. Nais kong madama ng madla ang madrama at emosyonal na mga paglalakbay ng mga tauhan, na makaramdam ng takot sa kanila, pati na rin ang pag-ibig, upang makakuha ng isang pangingilig sa desperasyong naranasan nila sa Purge night. Sa mga sandali, pinapayagan naming dumaloy ang camera at sumayaw kasama ang mga character, upang bigyan ang madla ng isang pakiramdam ng katotohanan at sangkatauhan sa kanila na ipinapakita na, sa huli, nakakaapekto ang Purge sa lahat-anuman ang kulay ng kanilang balat at katayuang pang-ekonomiya.

DG: Paano mo mailalarawan ang labanan at karahasan na nagaganap sa pelikulang ito, kumpara sa mga nakaraang pelikula, at ano sa palagay mo ang makikita ng mga tagapakinig na nakakaengganyo, nakakatakot, tungkol sa pelikulang ito?

GM: Ang nauna magpurga lahat ng mga pelikula ay may kani-kanilang natatanging pagkatao. Nais kong tumayo ang pagkuha ko sa Purge. Nais kong bumalik sa matalik na pagkakaibigan na nakita namin sa unang pelikula, habang isinasama ang pakiramdam ng paglabas sa kapitbahayan, upang ipakita ang lahat ng masayang kaguluhan na nagaganap sa mga lansangan.

Ang aking hangarin ay mapanatili ang pakiramdam ng karahasan sa Purge hangga't maaari upang ang uri ng labanan at karahasan sa aking pelikula ay nagpapahiwatig ng mga bagay na kinakatakutan ko, na sa palagay ko ay ang film na ito ay may sariling natatanging antas ng kakulangan at takot para sa mga madla. Nais kong magkaroon ng grit at realness dito ang aking pelikula na magpapadama sa mga tao ng "Wow, maaaring mangyari ito sa totoong buhay." Ang kaibahan sa pagitan ng pagtingin sa mga napaka nauugnay na character na ito ay kailangang harapin ang mga katotohanan ng Purge night na nagdaragdag ng isang iba't ibang mga sukat ng scariness sa pelikulang ito.

DG: Maliban sa isang pinagmulang pelikula, isang prequel, ano sa palagay mo ang nagtatakda ng pelikulang ito na hiwalay sa nakaraang tatlong pelikula?

GM: Ang pelikulang ito ay naiiba dahil itinakda ito sa unang Purge night, kaya't hindi alam ng mga character kung ano ang aasahan. Sa ibang mga pelikulang Purge, ang lipunan ay nasanay na sa Purge, at maraming tao ang nasisiyahan dito. Ngunit sa pelikulang ito, wala talagang nakakaalam kung ano ang dapat gawin, kaya nakakuha ka ng ibang karanasan.  

Gayundin, ito magpurga ay hindi gumugugol ng oras sa mga suburb, nakikipag-usap sa karanasan ng mga taong nasa gitna at mataas na klase. Narito, nasa loob-lungsod kami, nararanasan ito sa pamamagitan ng mga mata ng mga tao. Ang panonood ng pelikula mula sa pananaw ng mga kalye at ang takot at takot ng mga mamamayang ito ay nagbibigay sa pelikulang ito ng ibang pakiramdam. Tulad ng sinabi ni Jay-Z, "Ang mga kalye ay nanonood."

DG: Ano ang dinala ng lokasyon ng pelikulang Buffalo sa pelikulang ito na natatangi mula sa iba pang mga lokasyon na maaaring pinili mo, at paano mo ilalarawan ang setting ng pelikula?

GM: Ang Lungsod ng Buffalo ay isang kamangha-manghang lugar upang kunan ng larawan at talagang ipinakita sa amin ng pagmamahal sina Mayor Byron Brown at ang komisyon ng pelikula ng Buffalo. Ang pagkakaroon ng pag-access sa bawat mapagkukunan na inalok ng lungsod ay hindi kapani-paniwalang kapaki-pakinabang. Gayundin, sa palagay ko Buffalo mismo ang nagpahiram ng isang tiyak na espiritu para sa pelikulang ito. Kapag naisip ko ang Purge na ito, alam ko na dapat itong pakiramdam tulad ng isang lungsod sa Amerika. Ang mga lungsod ng Amerika ay may isang tiyak na pagkakayari na mahirap na magtulad. Gayundin, isinasaalang-alang ang setting para sa pelikula ay ang panloob na lungsod, alam ko na kailangan naming magkaroon ng isang tiyak na Aesthetic pagdating sa mga tao at sa kapaligiran. Ang Buffalo ay isang magandang lugar upang kunan ng larawan dahil mayroon itong malakas na presensya ng Itim at Latino. Pakiramdam ko ay maaari kong iparamdam sa Buffalo ang Staten Island — batay sa pagkakayari ng mga kalye, mga tindahan— at maaari akong magpalabas ng mga lokal na artista na kamukha ng mga taong kinalakihan ko. Nag-alok talaga si Buffalo ng isang pagiging tunay na nagustuhan ko.

DG: Paano mo mailalarawan ang dynamic ng tao na umiiral sa pelikulang ito?

GM: Ang buhay na tao ng aking Purge ay nabubuhay sa loob ng mga character nito at ng kanilang iba`t ibang karanasan. Sinubukan kong lumikha ng mga karamdamang makiramay na nakakaranas ng pagsusugal ng mga hilaw na emosyon ng tao na maaaring maiugnay ng madla. Nais ko ring tuklasin ang likas na pangangailangan para sa mga tao na gumawa ng marahas na mga bagay, upang Purge, at ipakita sa mga taong nagbibigay sa pangangailangang ito upang Purge at masayang sa kalayaang dinadala nito sa kanila. Sa palagay ko ay nagsasagawa kami ng isang multi-facade na diskarte upang maipakita ang sangkatauhan sa pelikulang ito, at ang maraming iba't ibang mga paraan na maipakita ng sangkatauhan mismo sa Purge night.

DG: Ano ang pangalan ng karakter ni Marisa Tomei sa pelikulang ito, at paano mo ilalarawan ang kanyang papel sa pelikulang ito?

GM: Ang tauhan ni Marisa Tomei ay pinangalanang The Architect sapagkat siya ang psychologist na naisip ang buong ideya ng The Purge. Nararamdaman niya na ang Purging ay bahagi ng sangkatauhan, at kung ang mga tao ay maaaring magbigay sa kanilang mga hangarin minsan sa isang taon, makakatulong ito na maibsan ang ilan sa mga krimen at karahasan na sumasaklaw sa bansa sa araw-araw. Sa ugat na iyon, siya ay isang siyentista lamang na sumusubok sa kanyang pang-hipotesis sa isang kontroladong pang-agham na eksperimento sa mga boluntaryo ng tao.

Gayunpaman, nandoon din ang kanyang tauhan upang ipakita ang panig ng tao sa mga nasa kapangyarihan, at upang ipakita ang ibang pananaw ng isang taong nagtatrabaho kasama ang NFFA. Nais kong pasalamatan si Marisa para sa kanyang matapat na paglalarawan, at ang kanyang napakalawak na kontribusyon sa aming pelikula.

DG: Ano ang pinakamalaking hamon na kinaharap mo sa paggawa ng pelikulang ito?

GM: Sa palagay ko ang pinakamalaking hamon sa paggawa ng pelikulang ito ay bumaba upang gawin itong nakakatakot. Ang pelikulang ito ay may maraming mga elemento, ngunit sa core nito ay isang pelikulang panginginig sa takot. Mas komportable akong makipag-usap ng mga emosyon ng tao sa madla sa pamamagitan ng paglalagay ng mga tauhan sa mga sitwasyon kung saan nakakaranas sila ng takot at takot, ngunit ang mga bagay na iyon ay hindi kinakailangang isalin sa isang mahusay na takot na makakakuha ng mga madla na tumatalon mula sa kanilang mga puwesto. Ngunit ang pagkakaroon ng malikhaing input mula kay James DeMonaco, na lumikha ng mundo ng The Purge, at ang tagagawa na si Sébastien Lemercier ay tumulong sa akin na asaran ang pag-igting sa mga sandaling iyon, na kinatakot nila. Inaasahan kong masisiyahan ang mga madla sa pinagsama namin para sa kanila.