Ugnay sa amin

Balita

Panayam ng 'Beyond Skyline' kasama ang Direktor / Manunulat na si Liam O'Donnell

Nai-publish

on

lampas sa skyline

Kung hindi mo ito narinig Skyline ay nakakakuha ng isang sumunod na pangyayari, hindi ako ganap na nagulat. Ang pelikulang 2010 ay nakatanggap ng mga negatibong pagsusuri mula sa mga kritiko at karamihan ay nadulas sa ilalim ng radar ng iba. Ang sumunod na pangyayari, Higit pa sa Skyline, sa kabilang banda, ay talagang nagkakaroon ng momentum - at para sa lahat ng mga tamang dahilan.

Higit pa sa Skyline ay isang apt na pamagat para sa sumunod na pangyayari. Hindi nito natuloy ang kwento mula sa unang pelikula - alin Higit pa sa Skyline  ang manunulat / direktor na si Liam O'Donnell ay kapwa nagsulat - ngunit sa halip ay pinaikot nito ang pokus sa isang ganap na magkakaibang direksyon. Gumagalaw ito lampas sa nakahiwalay na saklaw ng unang pelikula at nagbibigay ng isang kinakailangang pagsabog ng labis na aksyon.

Magsimula tayo sa cast, halimbawa. Si O'Donnell ay nag-iimbak ng listahan kasama ang literal na mabibigat na mga hitters na Frank Grillo (Ang Purge: Anarchy / Election Year, Captain America: Civil War) at Iko Uwais (Ang Raid: Redemption). Mga Aktres na Bojana Novakovic (Ang Hallow) at Pamelyn Chee (Matatanda) ay isang paalala na ang pagiging isang kabuuang badass ay madalas na ipinanganak mula sa proteksiyon na pagmamahal. Ang mga ito ay isang mabangis na lakas sa buong siklab ng galit.

Dinala ni Iko Uwais si Yayan Ruhian (ang hindi kapani-paniwala at malupit na brutal na Mad Dog mula sa Ang Raid: Redemption) na sumali sa koponan kung saan pareho silang nagsilbi bilang Action Choreographer. Hayaang lumubog iyon sa loob ng isang minuto. Ngayon isipin na nakikipaglaban sila sa mga dayuhan. Sige. Malamig.

Higit pa sa Skyline ay isang ligaw at nakakaaliw na pagsakay sa lahat mula sa battle zone ng giyera hanggang sa mga nakababaliw na laban sa Kaiju, lahat ay naihatid na may hindi magagawang mga visual effects. Ngunit kung ang hack-and-slash ay hindi sapat para sa iyo (hindi kita maintindihan, ngunit, sige), siguraduhin na talagang maraming puso ang pelikula. Para sa isang pelikula na tungkol sa isang pagsalakay sa mga dayuhan, malalim na tao.

Suriin ang trailer sa ibaba at basahin ang para sa aking pakikipanayam sa first time director / manunulat na si Liam O'Donnell. Maaari kang mag-check out Higit pa sa Skyline sa VOD simula sa ika-15 ng Disyembre.

KM: Kaya, tulad ng alam natin, Skyline ay may halong pagsusuri…

RD: Hindi lang sila masama, mabisyo sila. Kahit sa loob ng mga negatives para sa Higit pa sa Skyline hindi ang antas ng vitriol na, sa palagay ko, mga katangian ng unang pelikula sa isang tabi, na aking sinulat at ginawa at ipinagmamalaki, ito ay isang kakaibang proseso ng pang-promosyon at uri nilang ipinagbili ang pelikula para sa kung ano ito ay hindi. Ipinaglalaban ko pa rin ang laban na ito - palagi - sa marketing at kumukuha ako ng malaking papel sa pamumuno sa lahat ng disenyo ng poster at lahat. Kailangan mong ibenta ang pelikula para sa kung ano ito, huwag subukang dupe ang madla. Iyon ay ilang mga 1992 na bagay, hindi mo na magagawa iyon. Gustung-gusto ko ang mga trailer na ginawa ng Zealot para sa amin sa Vertical, ang kanilang mga trailer ay medyo perpektong nakuha kung ano ang pelikula para sa akin. Kung nagustuhan mo ang trailer, magugustuhan mo ang pelikula. Hindi nito sinasabi sa iyo na ang iba pang kwento ng trailer. Kaya't palaging iyon ang napaka-sensitibo ko, nais ko lang ang mga taong magugustuhan, nais kong sila ay maging masaya. Hindi ako sumusubok na gumawa ng pelikula para sa lahat. Ngunit nais kong gawin ito para sa mga tagahanga ng bagay na ito, na talagang maabot ang kanilang lugar.

KM: Kinakausap ko ang isang kaibigan ko tungkol sa Higit pa sa Skyline - na hindi pa nakikita ito - at sinasabi ko sa kanya nang kaunti tungkol sa kung paano nakuha ang Iko Uwais at Frank Grillo at ito ay nakagaganyak, kasiya-siyang cheeky alien action na pelikula, at sinabi niya "na parang mas masaya ito kaysa sa anumang karapatang maging ”, at ito talaga.

RD: Iyon ang pull quote sa poster! "Mas masaya kaysa sa mayroon itong karapatang maging" na may nanginginig na kamao [laughs]

sa pamamagitan ng IMDb

KM: Higit pa sa Skyline ay ang iyong direktoryo na debut, at sinabi mo na inilagay mo ang lahat ng nais mong gawin sa isang pelikula. Mayroong napakaraming nangyayari, kaya't nag-usisa ako, mayroon bang anumang hindi nagawa na masigasig mong subukan at isama o anumang sumama sa proseso ng pagdidirekta?

RD: Yeah, mayroong ilang mga tinanggal na eksena at tinanggal na mga ideya na mayroon ako sa script, na sa palagay ko ay cool kung maaari ko silang gumana, at isa sa mga ito ay upang palawakin ang ideya ng ilaw sa isang aktwal na dalas, kaya hindi lamang ang iyong mga mata ngunit ang anumang narinig mo, na naisip nila iyon at naging mas malaking bahagi sa kung paano nila maiiwasang mahuli nito. Ngunit ang tanawin na nag-set up nito ay ang huling eksena na kinunan namin sa Toronto sa Lower Bay at wala lang akong oras. Nakuha ko tulad ng 3 tumatagal at pagkatapos ay sinisipa nila kami sa mga track at pagkatapos ay ako ay pambalot ng larawan. Mayroong maraming mga naka-pack na jam sa mga huling araw na iyon. Ang pagbaril sa Subway ay ang pinaka-mapaghamong sa lahat. Mas gugustuhin kong maging sa isang gubat na napapaligiran ng mga alakdan at ahas kaysa sa Lower Bay na nasa mga track.

Ang direksyon ay komunikasyon, kaya't sinusubukan mong makipag-usap sa iba't ibang mga tao upang makuha ang lahat bago ang bawat isa at mayroon kang isang tren ng pag-iisip, at pagkatapos ay ang isang tren sa subway ay napunta sa iyong ulo at kailangan mo lamang umupo sa katahimikan ng isang minuto at kalahati. Pagkatapos ay hihinto ito at tiningnan mo ang lahat at ikaw ay tulad ng, "Nakalimutan ko, hindi ko alam". At patuloy lang itong nangyayari! Mayroong mga pagkuha kung nasaan ang mga artista, alam mo, pagpalain sila ng Diyos sapagkat pupunta sila at sasabihin lamang namin na "magpatuloy at mag-ADR kami". Talagang hindi namin kinailangan na ADR ang tagpong iyon, ngunit binago nito ang nerbiyos ng lahat, tiyak, at walang oras upang tapusin ang eksenang iyon. Ito ay isa sa mga intelektwal na bagay kung saan sa palagay ko ito ay magiging isang mas cool na kabayaran at medyo higit pa sa isang napakatabang kuwento sa buong panahon, ngunit hindi ito gumana.

Mayroong ilang mga comedic one-liner na nais kong gumana. Ang aking paboritong bahagi ng pelikula ay kapag nagkita silang lahat sa dulo ng templo. Akala ko mayroong isang mahusay na isang-liner na pagkakataon doon, ngunit hindi ko ito kinunan sa tamang lugar, at kung magkaroon ako ng isang mas mahusay na pananaw ay magiging matapos ang buong pagbaril nang lumapit sila at makarating sa kanilang mukha , putok, gagawin sana natin ito doon at talagang magiging isang malaking sandali ng palakpakan. Ngunit ang paraan na mayroon ako nito ay isang uri lamang ng pagsabog ng momentum ng pagbaril sa pagpunta sa kaya kailangan kong i-cut ito.

Nagkaroon kami ng ideya sa iskrip ng paggawa ng higit pa sa isang isip na natutunaw sa pagitan ng dayuhan at Frank noong una siyang napunta sa barko, ngunit nagawa ito nang kaunti sa mga pelikula kamakailan kaya't hindi ako masyadong malungkot na hinayaan iyon punta ka na Kaya't gumawa kami ng kaunting pag-reshoot at nagkwento ng flashback sa halip na isang mas naka-istilong visual mind meld. Medyo mas malinis iyon upang maabutan namin ang lahat na hindi pa nakikita ang unang pelikula sa halip na ang ilan sa mga mas abstract na bagay na sinubukan kong gawin. Kami ay naggalugad ng ilang iba't ibang mga ideya at paglalakad kasama nito, at medyo masaya ako sa kung paano kami nakarating dito sa dulo doon.

Dumaan lamang ako sa dalawang pagdiriwang, kaya ang bagay na natutunan ko mula sa pagtukin ang pelikula na may iba't ibang mga madla ay ang talagang bumuo sa mga sandaling ito ng palakpakan pagkatapos ay magbigay ng kaunting oras pagkatapos, at iyon ay magiging isa pang takeaway. Hanapin ang marka, gatas ito para sa lahat ng kahalagahan nito, bigyan ang lahat ng kaunting paghinga pagkatapos, at pagkatapos ay magpatuloy. Minsan lumilipat kami sa isang napakabilis na tulin, ngunit sa pangkalahatan, muli, medyo masaya akong masaya sa kung paano ito naglalaro.

KM: Ito ay tulad ng sa live na teatro kapag humawak ka para sa palakpakan sa pagitan ng mga linya, tama?

RD: Oo! nakita ko lang Nanay at Tatay sa Sitges kasama si Nick Cage at naisip kong gumawa sila ng napakatalino na trabaho niyan. Talagang bumubuo ito sa mga malalaking sandali ng palakpakan na maraming kasiyahan, at kung gayon minsan ay magiging itim ito sa loob ng 3-4 na segundo at lahat ng uri ay kumuha ng kanilang pahiwatig.

Ipinagpatuloy sa pahina 2

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Pahina: 1 2 3

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Editoryal

Bakit AYAW Mong Mabulag Bago Manood ng 'The Coffee Table'

Nai-publish

on

Baka gusto mong ihanda ang iyong sarili para sa ilang bagay kung plano mong manood Ang Coffee Table rentahan na ngayon sa Prime. Hindi kami pupunta sa anumang mga spoiler, ngunit ang pananaliksik ay ang iyong matalik na kaibigan kung ikaw ay sensitibo sa matinding paksa.

Kung hindi ka naniniwala sa amin, baka makumbinsi ka ng horror writer na si Stephen King. Sa isang tweet na inilathala niya noong Mayo 10, sinabi ng may-akda, “May isang Spanish movie na tinatawag ANG COFFEE table on Amazon Prime at Apple +. Ang hula ko ay hindi ka pa, ni minsan sa buong buhay mo, nakakita ng isang pelikulang kasing itim ng isang ito. Nakakatakot at nakakatakot din. Isipin ang pinakamadilim na panaginip ng Coen Brothers."

Mahirap pag-usapan ang pelikula nang walang ibinibigay. Sabihin na nating may ilang bagay sa horror movies na sa pangkalahatan ay wala sa, ahem, table at ang pelikulang ito ay tumatawid sa linyang iyon sa malaking paraan.

Ang Coffee Table

Ang napaka-hindi maliwanag na synopsis ay nagsasabi:

“Hesus (Mag-asawang David) at Maria (Stephanie de los Santos) ay isang mag-asawang dumaranas ng mahirap na oras sa kanilang relasyon. Gayunpaman, sila ay naging mga magulang lamang. Upang hubugin ang kanilang bagong buhay, nagpasya silang bumili ng bagong coffee table. Isang desisyon na magpapabago sa kanilang pag-iral."

Ngunit may higit pa rito, at ang katotohanang maaaring ito ang pinakamadilim sa lahat ng komedya ay medyo nakakabagabag din. Bagama't ito ay mabigat din sa dramatikong bahagi, ang pangunahing isyu ay napaka-bawal at maaaring mag-iwan ng ilang mga tao na may sakit at nabalisa.

Ang masama ay ito ay isang mahusay na pelikula. Ang acting ay phenomenal at ang suspense, masterclass. Pinagsasama-sama na ito ay a pelikulang Espanyol may mga subtitle kaya kailangan mong tingnan ang iyong screen; ito ay masama lamang.

Ang mabuting balita ay Ang Coffee Table hindi ba talaga madugo. Oo, may dugo, ngunit ginagamit ito bilang isang sanggunian lamang kaysa sa isang walang bayad na pagkakataon. Gayunpaman, ang pag-iisip lamang ng kung ano ang dapat na pagdaanan ng pamilyang ito ay nakakatakot at maaari kong hulaan na maraming tao ang magpapasara nito sa loob ng unang kalahating oras.

Ang direktor na si Caye Casas ay gumawa ng isang mahusay na pelikula na maaaring mapunta sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka nakakagambalang nagawa kailanman. Ikaw ay binigyan ng babala.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Trailer Para sa Pinakabagong 'The Demon Disorder' ng Shudder ay Nagpapakita ng SFX

Nai-publish

on

Palaging kawili-wili kapag ang mga award-winning na special effects artist ay naging mga direktor ng horror films. Iyan ang kaso sa Ang Demon Disorder galing sa Steven Boyle na nakagawa ng trabaho Ang matrix Pelikula, Ang Hobbit trilogy, at Hari Kong Na (2005).

Ang Demon Disorder ay ang pinakabagong Shudder acquisition habang patuloy itong nagdaragdag ng mataas na kalidad at kawili-wiling nilalaman sa catalog nito. Ang pelikula ay ang directorial debut ng boyle at sinabi niyang masaya siya na magiging bahagi ito ng library ng horror streamer sa darating na taglagas 2024.

"Kami ay nanginginig na Ang Demon Disorder ay nakarating na sa huling pahingahan nito kasama ang ating mga kaibigan sa Shudder,” sabi ni Boyle. “Ito ay isang komunidad at fanbase na pinahahalagahan namin at hindi kami magiging mas masaya na makasama sila sa paglalakbay na ito!”

Sinasalamin ni Shudder ang mga iniisip ni Boyle tungkol sa pelikula, na binibigyang-diin ang kanyang husay.

“Pagkalipas ng mga taon ng paglikha ng isang hanay ng mga detalyadong visual na karanasan sa pamamagitan ng kanyang trabaho bilang isang special effects na designer sa mga iconic na pelikula, nasasabik kaming bigyan si Steven Boyle ng isang plataporma para sa kanyang feature length directorial debut na may Ang Demon Disorder,” sabi ni Samuel Zimmerman, Pinuno ng Programming para sa Shudder. “Puno ng kahanga-hangang kakila-kilabot sa katawan na inaasahan ng mga tagahanga mula sa master of effects na ito, ang pelikula ni Boyle ay isang nakakaaliw na kuwento tungkol sa pagbagsak ng mga generational na sumpa na parehong nakababahala at nakakatuwa sa mga manonood."

Ang pelikula ay inilarawan bilang isang "Australian family drama" na nakasentro sa, "Graham, isang lalaking pinagmumultuhan ng kanyang nakaraan mula nang mamatay ang kanyang ama at ang paghihiwalay sa kanyang dalawang kapatid. Si Jake, ang gitnang kapatid, ay nakipag-ugnayan kay Graham na nagsasabing may isang bagay na kakila-kilabot na mali: ang kanilang bunsong kapatid na si Phillip ay sinapian ng kanilang namatay na ama. Si Graham ay nag-aatubili na sumang-ayon na pumunta at tingnan para sa kanyang sarili. Sa pagsasama-sama ng tatlong magkakapatid, sa lalong madaling panahon ay napagtanto nilang hindi sila handa para sa mga puwersa laban sa kanila at nalaman na ang mga kasalanan ng kanilang nakaraan ay hindi mananatiling nakatago. Ngunit paano mo matatalo ang isang presensya na nakakakilala sa iyo sa loob at labas? Isang galit na napakalakas na tumangging manatiling patay?"

Ang mga bida sa pelikula, John Noble (Ang Panginoon ng mga Singsing), Charles CottierChristian Willis, at Dirk Hunter.

Tingnan ang trailer sa ibaba at ipaalam sa amin kung ano ang iniisip mo. Ang Demon Disorder magsisimulang mag-stream sa Shudder ngayong taglagas.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Editoryal

Inaalala si Roger Corman ang Independent B-Movie Impresario

Nai-publish

on

Producer at direktor Roger Corman ay may isang pelikula para sa bawat henerasyon na bumalik tungkol sa 70 taon. Ibig sabihin, malamang na napanood na ng mga horror fan na may edad 21 at mas matanda ang isa sa kanyang mga pelikula. Si Mr. Corman ay pumanaw noong Mayo 9 sa edad na 98.

“Siya ay bukas-palad, bukas-puso, at mabait sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Isang tapat at walang pag-iimbot na ama, mahal na mahal siya ng kanyang mga anak na babae,” sabi ng kanyang pamilya sa Instagram. "Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad."

Ang prolific filmmaker ay isinilang sa Detroit Michigan noong 1926. Ang sining ng paggawa ng mga pelikula ay nag-udyok sa kanyang interes sa engineering. Kaya, noong kalagitnaan ng 1950s ay ibinaling niya ang kanyang atensyon sa silver screen sa pamamagitan ng co-producing ng pelikula Highway Dragnet sa 1954.

Makalipas ang isang taon, pupunta siya sa likod ng lens upang magdirekta Limang Baril sa Kanluran. Parang bagay ang plot ng pelikulang iyon Spielberg or Tarantino gagawin ngayon ngunit sa multi-milyong dolyar na badyet: "Noong Digmaang Sibil, pinapatawad ng Confederacy ang limang kriminal at ipinadala sila sa teritoryo ng Comanche upang mabawi ang ginto ng Confederate na nakuha ng Unyon at kumuha ng Confederate na turncoat."

Mula roon ay gumawa si Corman ng ilang pulpy Western, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang kanyang interes sa mga halimaw na pelikula simula sa Ang Hayop na May Isang Milyong Mata (1955) at Sinakop nito ang Mundo (1956). Noong 1957, nagdirek siya ng siyam na pelikula na mula sa mga tampok na nilalang (Pag-atake ng Crab Monsters) sa mapagsamantalang teenage dramas (Malabata Manika).

Pagsapit ng dekada 60, napunta sa mga horror movie ang kanyang focus. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag noong panahong iyon ay batay sa mga gawa ni Edgar Allan Poe, Ang Pit at ang palawit Na (1961), Ang makintab na itim (1961), at Ang Masque ng Red Kamatayan Na (1963).

Noong dekada 70 ay mas marami siyang ginawang paggawa kaysa sa pagdidirek. Sinuportahan niya ang isang malawak na hanay ng mga pelikula, lahat mula sa horror hanggang sa kung ano ang tatawagin giling ngayon. Isa sa kanyang pinakasikat na pelikula mula sa dekada na iyon ay Kamatayan Race 2000 (1975) at Ron Howard'ang unang tampok Kumain My Alikabok Na (1976).

Sa mga sumunod na dekada, nag-alok siya ng maraming titulo. Kung nagrenta ka ng a B-pelikula mula sa iyong lokal na lugar ng pagrenta ng video, malamang na ginawa niya ito.

Kahit ngayon, pagkatapos ng kanyang pagpanaw, iniulat ng IMDb na mayroon siyang dalawang paparating na pelikula sa post: maliit Tindahan ng Halloween Horrors at Crime City. Tulad ng isang tunay na alamat sa Hollywood, nagtatrabaho pa rin siya mula sa kabilang panig.

"Ang kanyang mga pelikula ay rebolusyonaryo at iconoclastic, at nakuha ang diwa ng isang edad," sabi ng kanyang pamilya. "Nang tanungin kung paano siya gustong maalala, sinabi niya, 'Ako ay isang filmmaker, iyon lang.'"

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa