Ugnay sa amin

Balita

Dugo at Beer: Sa Loob ng 'The Oak Room' na may Bagong Trailer at Eksklusibong Pagbisita sa Set

Nai-publish

on

Ang Oak Room

Sa panahon ng matinding snowstorm, isang drifter ang umuwi sa blue-collar bar na matatagpuan sa liblib na bayan ng Canada kung saan siya ipinanganak. Kapag nag-aalok siya upang ayusin ang isang lumang utang sa isang grizzled bartender sa pamamagitan ng pagsasabi sa kanya ng isang kwento, ang mga kaganapan sa gabi ay mabilis na umikot sa isang madilim na kuwento ng mga pagkakamaling pagkilala, mga dobleng krus at nakakagulat na karahasan. Hindi ka maniniwala sa nangyari sa The Oak Room.

Naglalakad ako papunta sa hanay at agad akong nasaktan ng antas ng detalye na napunta sa paglikha ng isang malabo na ilaw, antas ng basement, maliit na bar ng bayan. Ang bawat metikong nilikha na label, bawat tchotchke at dingding na nakabitin, bawat lagda na nakalasing sa paliguan ng banyo, binubuo nito ang mundo ng The Oak Room, mayaman sa pagkakayari. 

Ang hanay ay nagdadala ng isang maliit na bigat dito, humahawak sa lakas ng nakaraang eksena. Ang mga artista na si RJ Mitte (Nakakasira Masama) at Peter Outerbridge (Suicide Squad) tumawa sa pagitan ng tumatagal, malaglag ang mga makitid na tono na hawak nila sandali bago. Orihinal, Ang Oak Room ay isang dula sa entablado, at maaari mong maunawaan ito. Ang dialogo ay tumatakbo habang ang mga artista ay gumagana sa pamamagitan ng pinalawig.

Ang Oak Room sa pamamagitan ng Black Fawn Films

Ang bersyon ng yugto ay pinangunahan sa Toronto Fringe Festival noong 2013. Ang artista na si Ari Millen (Kukunin ko ang iyong patay) - na bida rin sa pelikula - naisip na maaaring ito ay isang mahusay na pagpipilian para sa isang pagbagay, kaya dinala niya ang script sa direktor na si Cody Calahan.

"Tinawagan niya ako at sinabi, Ipadadala ko sa iyo ang script, basahin mo ito." Naalala ni Calahan, "Gusto ko nang sumakay ng isang eroplano para sa LA, at siya ay tulad ng, gawin mo lang sa akin ang isang pabor, kung ano ang dapat mong gawin sa eroplano, huwag na. Basahin mo na lang ang script. ” Sa oras na lumapag ang eroplano, ang script ay natupok at isang plano ay nagsisimulang bumuo: "Nagsimula kami kaagad at sa huling dalawang taon, kinuha ito mula sa teatrikal na bersyon sa bersyon ng pelikula." 

Isa sa mga elemento ng dula-dulaan na pinananatili sa buong pagbaril Ang Oak Room ay ang paggamit ng mahabang tagal - hanggang sa 15 minuto nang paisa-isa - upang mabigyan talaga ng silid ang mga artista upang huminga. "Gumagawa kami ng isang bungkos ng pag-eensayo, gumawa kami ng pag-eensayo para sa mga tripulante ng camera at lahat ng iyon, pagkatapos ay sumisid kami mismo." Sinabi ni Calahan, "Kapag pinayagan mong umalis ang artista, at walang tigil at pagsisimula," ngumisi siya, "Ito ay napakahusay."

Ang Oak Room sa pamamagitan ng Black Fawn Films

Sa pagitan ng mga pinalawig na pagtagal, napunta ako sa likod ng mga eksena upang makilala sina RJ Mitte at Peter Outerbridge upang tuklasin ang mga lihim at kwento ng Ang Oak Room

"Nasusulat ito tulad ng isang dula, at labis na labis ang mga dula sa maraming mga kadahilanan." elaborated Mitte, "Lahat ng ginagawa namin sa pag-edit - sinusubukan na lumikha ng mga beats sa entablado - live mo itong ginagawa. Sa pamamagitan nito, may oras tayo upang baguhin ang talunin. ” Binibigyan nito ang mga aktor ng kakayahang umangkop na talagang maghukay at hanapin ang eksena. Ngumiti si Mitte, "Nahanap mo ang espasyo na iyon at nakatira sa puwang na iyon, at talagang mabuti talaga ito."

Tulad ng organikong pagbaril ng mahahabang eksena, lumilikha ito ng isang natatanging hanay ng mga komplikasyon para kay DP Jeff Maher, sinabi ni Calahan. "Kinukuha namin ang mga eksena at hindi nagdidikta, okay, maaari ka lamang tumingin sa ganitong paraan dahil nais ko ang pagbaril na iyon," paliwanag niya, "Alin ang talagang matigas para kay Jeff dahil kailangan niyang gawing malikhain, natatangi at nakakaaliw ang lahat ng mga pag-shot. "

"Kailangan niyang umangkop," patuloy niya, "Kaya't nagpapatakbo sila ng 12 paa ang haba ng mga manika upang kapag ginagawa namin ang pag-eensayo, kung nakikita niya ang isang sandali na hindi gumana, nakakagawa siya upang lumipad sa kabilang panig." Ito ay isang mabisang paraan upang kunan ng larawan ang mga static na eksena, at tiyak na pinapanatili nito ang bawat isa sa kanilang mga daliri sa paa. 

Ang Oak Room sa pamamagitan ng Black Fawn Films

Ngunit ang mga pagiging kumplikado ay hindi nagtatapos doon. "Kinukunan namin ito nang magkakasunod, na napakabihirang gawin sa mga pelikula." Ibinahagi ni Outerbridge, "Kinukunan mo nang maayos ang lahat kapag nag-shoot ka ng mga pelikula. Kaya binaril namin ito tulad ng isang dula. ”

"Ito ay isang dula, ito ay isang piraso ng aktor," patuloy niya, "Ito ay tulad ng dalawang lalaki sa isang bar, nagsasalita ng dalawang oras. Ngayon, iyon mismo ay isang hamon. ” Ngunit ito ay hindi lamang dalawang nagsasalita ng ulo; mayroong ilang mga nakakalito na pag-ikot sa partikular na kwentong ito. "Ito ay isang kuwento tungkol sa isang lalaki na lumalakad sa isang bar, at sinasabi sa bartender ang isang kuwento tungkol sa isang lalaki na lumalakad sa isang bar, na nagsasabi sa bartender ng isang kuwento tungkol sa isang lalaki na lumalakad sa isang bar." Tumawa si Outerbridge, "At sa paglaon, umikot ito pabalik sa unang bartender."

Sa pamamagitan ng isang siksik na script upang gumana, mahalagang maging matipid ang pelikula habang hindi pinuputol ang karne ng kuwento. "Ang mahusay na bagay tungkol sa script ay ang balangkas ay nasa diyalogo," sabi ni Calahan, "Hindi talaga namin pinuputol ang maraming mga elemento ng pagkukuwento. Ito ay sa sinasabi nila; ang kwento sa kung ano ang idinidikta ng dayalogo. Kaya't mas maraming pag-uusap ang pinutol mo, mas maraming kuwento ang pinutol mo. "

Ang pagputol ng kuwento ay isang buong iba pang hamon; mahigpit itong pinagtagpi upang mapanatili ang isang nakakapukaw na hindi siguradong pagtatapos. "Iiwan ito sa madla - kung sila ay nagbigay pansin - upang subukang malaman kung ano ang nangyayari," paliwanag ni Outerbridge, "Sino ang nakakakuha ng pagtubos at kung sino ang gumaganti."

"Talagang naiwan ito para sa interpretasyon kung nais mong maniwala o hindi na nangyari ito sa isang paraan o sa iba pa." puna ni Mitte, "Totoo ba ito? O peke ba ito? Nagsisinungaling ba sa akin ang lalaking ito? O nagsasabi ng totoo ang lalaking ito? At hindi mo talaga alam. Tulad ng maraming mga katanungan sa pagsagot namin, marami kaming mga tanong na itinataas. At iniiwan natin sila doon. ”

"Depende sa kung anong bersyon ng pagtatapos na sa palagay mo ay malapit nang mangyari, ito ay naging isang ganap na magkakaibang pelikula sa bawat bersyon." Pahiwatig ni Outerbridge, "Ang isa ay nagsisimula sa isang misteryo ng pagpatay, ang isa ay nagiging isang pelikulang nakakatakot, o ang isa ay tulad ng isang kwentong multo."

"Natatangi ito." Sumang-ayon Mitte, "Ito ay isang uri ng isang mabait na kuwento, ito ay isa sa isang uri ng script, at kung ano ang nakikita mo ay tiyak na magiging ligaw."

Ang Oak Room

Ang Oak Room sa pamamagitan ng Black Fawn Films

Nakita ang isang pinutol na hindi pinangalanang bahagi ng katawan (walang mga spoiler dito), masasabi ko na ang sinabi ni Mitte ay talagang tumpak. Si Calahan, Outerbridge, at Mitte lahat ay tila tunay na nasasabik sa proyekto, at talagang hinila ako ng kanilang sigasig. "Kami ay isang bihirang pelikula," sabi ni Mitte, "Pakiramdam ko ang mayroon kami ay isang espesyal na pelikula na may isang napaka-espesyal na grupo. ng mga tao na talagang pinarangalan ang kanilang bapor at may mga kasanayan upang mapagbuti ito. "

Ang Oak Room ay puno ng mahusay na detalye at pangangalaga. Maingat na nag-eensayo ang mga Nuances at inilalagay na may tamang dami ng pag-uugali na off-the-cuff upang maging natural ang pakiramdam. Tulad ng mismong Oak Room, parang komportable at totoo ito, kahit na may isang bagay na pinahigpit ang gilid.

Kaya kung ano ang eksaktong nangyari sa The Oak Room? "Ginawa nila ang isang punto ng pagpapanatili nito bilang hindi siguradong hangga't maaari. Ngunit may isang backstory dito, "sabi ni Outerbridge," Alam ni [Calahan] kung ano iyon. Ang manunulat na si Peter Genoway, alam kung ano iyon. Ngunit hindi nila ito sinabi sa amin. ”

Nagpinta sila ng isang nakakahimok na larawan - isang magandang puri sa panahunan ng undercurrent ng tanawin na pinagtatrabahuhan nila. "Alam mo na may mangyayaring hindi maganda," sabi ni Calahan, "Hinihintay mo lang ang sandaling iyon."

Naglalakad palayo sa set, agad kong nais malaman ang higit pa. Mula sa paraan ng pagbaril sa pelikula sa layered at cryptic na konklusyon ng script, mas naisip ko ito, mas gusto kong makita kung paano ito lumalahad. Pagkalipas ng buwan, kailangan ko pang malaman. 

Kaya't kung naintriga ka ng isang komplikadong thriller na may mahusay na kawit at isang malakas na timbang, tiyak na mag-check out Ang Oak Room. Humugot ng isang dumi ng tao, kumuha ng inumin, at manirahan. Ang mga bagay ay malapit nang maging kawili-wili.

 

Dadalhin ang Breakthrough Entertainment Inc. at Black Fawn Films Ang Oak Room sa paparating na virtual film market ng Cannes na “Marche du Film”, kung saan ang unang panonood ng pelikula ay magaganap sa Martes, Hunyo 23, 2020. Maaari mong tingnan ang bagong-bagong trailer at poster sa ibaba.

 

Ang Oak Room

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update habang patuloy naming ginagawang nakakatakot ang pamilyar sa mga paraang hindi mo naisip.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa