Ugnay sa amin

Mga Review ng Pelikula

Balik-aral: Sinisiyasat ng 'Kanyang Bahay' ang Kakatakot sa Krisis ng Refugee

Nai-publish

on

Bahay niya

Alam ng mga nakatatakot na tagahanga na ang karamihan sa mga pelikulang katatakutan ay patuloy na nagre-recycle ng tropes nang tuluy-tuloy, kaya't talagang isang magandang sorpresa kapag ang isang pelikula ay nagdadala ng bago at kawili-wili sa genre. Ito ang aking karanasan sa panonood ng bagong horror film ng Netflix Bahay niya bilang debut tampok ng Remi Weekes.

Tulad ng ipinahihiwatig ng pamagat, ito ay isang pinagmumultuhan na pelikula sa bahay, ngunit hindi ito naglalaro tulad ng inaasahan mo. Bol, ginampanan ni Sope Dirisu (Ang Mangangaso: Digmaang Winter) at Rial, nilalaro ni Wunmi Mosaku (County ng Lovecraft, Kamangha-manghang mga Hayop at Kung Saan Sila Makikita) ay isang pares na nakatakas sa giyera sibil ng South Sudan upang sumilong sa Britain. Habang naglalakbay sa isang maliit, masikip na bangka sa kabila ng karagatan, nawala ng mag-asawa ang kanilang anak na babae sa gitna ng isang bagyo. Pagkatapos nito, sumusunod sa isang paggalugad ng kalungkutan mula sa pagkawala ng kanilang anak na babae pati na rin ang kanilang tahanan, katulad ng mga pelikulang tulad Namamana, ngunit naiiba pa rin sa estilo.

Ang pelikula ay nagsisimula sa mag-asawa sa isang detention center sa Britain sa loob ng tatlong buwan, hindi alam kung papayagan sila ng bansa na manatili o ibalik sila sa kanilang pagkamatay. Sa kabutihang palad, pinapayagan ng lupon na nangangasiwa sa kanila ang mag-asawa na manatili sa isang gusali na bahay kung saan wala silang malaya. Itinalaga sila bilang isang manggagawa sa kaso, Matt Smith (Doctor Who, Pride and Prejudice at Zombies), na, habang sinusubukang tulungan sila, karamihan ay nakatayo bilang isang banta na sa anumang sandali, kung umalis sila sa labas ng linya, maaari silang mapalayas sa bansa.

Ang kawalan ng kalayaan at patuloy na pagbabanta ng pagbabalik sa Sudan, kasama ang pagdadalamhati sa kanilang anak na babae ay ang simula ng katatakutan ng kuwentong ito. Si Bol ay nagsisimula ng pagiging haunted ng memorya ng kanyang anak na babae, na sa palagay niya ay isang multo ngunit si Rial ay may isang masalimuot na pagbabasa nito. Binalaan ni Rial si Bol na maaaring tinawag niya ang isang Apeth, isang bruha sa gabi na nakatira sa mga bahay ng mga magnanakaw, bagaman hindi namin nalaman hanggang sa paglaon kung ano ang eksaktong ibig sabihin nito.

Ang kanyang House Netflix

Ang pelikulang ito ay may katulad na mga beats sa iba pang nakakatakot na pinagmumultuhan na mga pelikula sa bahay, kaya't ang mga takot ay nagsisimula sa pakiramdam na ang isang bagay ay "off" tungkol sa bahay at ilang mga engkwentong multo na sumasagi sa Bol. Ang mga aswang na pagbisita ay isang aspeto kung saan mahusay ang pelikulang ito, dahil ang Apeth, na unang tumataglay ng hitsura ng anak na babae ng mag-asawa, ay dinisenyo hindi supernaturally, ngunit kasama ang anak na babae na nakasuot ng mga damit na Sudan at nakasuot ng isang nakakatakot na maskara ng Africa. Ang epekto ay kapwa bago at nakakagulat na nakakatakot.

Ang hitsura ng pelikula ay mahusay, madalas na gumagamit ng malalim, maligamgam na mga kulay na kaibahan sa lamig ng Britain. Ang bahay ay kakila-kilabot sa maraming mga paraan, ngunit ang disenyo ng produksyon na pumasok sa bahay ay kahanga-hanga na nakakasuklam sa mga slab ng wallpaper na nahuhulog sa mga may amag na pader habang pinapanood ito ng mga character, at may amag na pagkain, basurahan, at mga bug kahit saan. Ang pelikulang ito ay hindi para sa malinis na mga freaks.

Epektibong hinahabi ng pelikula ang mga panginginig sa krisis ng mga tumakas sa isang mas tradisyonal na kwento sa pelikula na nakakatakot, at hindi simpleng ginagamit ang sitwasyon upang gumalaw kasama ang balangkas. Ang kwento ng mag-asawa ay naglalahad ng pagsisiwalat ng mga antas ng kalungkutan na nakakaapekto sa kanila sa paglipas ng panahon mula sa kanilang nakakatakot na oras na manatili sa detention center hanggang sa kanilang oras na naninirahan sa isang war zone na nakikita ang kanilang mga kaibigan at pamilya na pinatay pati na rin ang pagkakasala tungkol sa mga taong naiwan nila.

Ito ay humahantong sa pag-igting sa pagitan ng Bol at Rial. Ang solusyon sa HIs ay ganap na kalimutan ang tungkol sa kanilang dating buhay, magpatuloy at mai-assimilate sa buhay ng Britain, habang nais niyang igalang ang kanilang pamana at gumana sa kanilang trauma na magkasama.

Pinag-uusapan din ng pelikula ang kakila-kilabot ng "pagiging sa isang lugar kung saan hindi ka kabilang." Habang nagpapasalamat ang mag-asawa na malayo sila sa giyera, mayroon silang maraming mga problemang tumataas mula sa kanilang katayuan para sa mga tumakas kasama na ang mga kapitbahay na nagbabanta sa kanila at ang takot na ang kanilang manggagawa sa kaso ay palayasin sila dahil sa nakakatakot at hindi "pagiging isa sa the good ones, ”na inuulit sa mag-asawa ng maraming beses sa buong pelikula.

Ang pag-arte sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhan, Dirisu at Mosaku, ay parehong malalim at nakakaapekto. Ang pagmamahal nila sa isa't isa ay laging nararamdaman, kahit na naiirita rin sila sa isa't isa. Tumpak din nilang inilalarawan ang kanilang naibahagi na trauma, nagdadalamhati sa iba't ibang paraan, mula sa pagtanggi hanggang sa catatonia.

Wala akong ganap na reklamo tungkol sa pelikulang ito. Mag-aapela ito sa mga nais lamang ng isang nakakatakot na haunted film ng bahay at sa mga naghahanap ng isang bagay na medyo mas malalim at mas nakatuon sa kalungkutan ng tao. Sa pangkalahatan, Bahay niya ay isang mabisang nakakatakot na kwento ng pakiramdam na parang hindi ka kabilang sa lugar na iyong tinitirhan na may isang pagiging natatangi dito. Nakatutuwang makita kung saan susunod ang Linggo bilang isang direktor. Suriin ang trailer sa ibaba!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Mga Review ng Pelikula

Ang 'Skinwalkers: American Werewolves 2' ay Puno ng Cryptid Tales [Pagsusuri ng Pelikula]

Nai-publish

on

Ang mga Skinwalkers Werewolves

Bilang isang matagal nang mahilig sa werewolf, agad akong naakit sa anumang bagay na nagtatampok ng salitang "werewolf". Pagdaragdag ng mga Skinwalkers sa halo? Ngayon, nakuha mo na talaga ang interes ko. Hindi na kailangang sabihin, tuwang-tuwa akong tingnan ang bagong dokumentaryo ng Small Town Monsters 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nasa ibaba ang buod:

“Sa buong apat na sulok ng American Southwest, may sinasabing umiiral na isang sinaunang, supernatural na kasamaan na nananabik sa takot ng mga biktima nito upang makakuha ng higit na kapangyarihan. Ngayon, itinaas ng mga saksi ang belo sa mga pinakakakila-kilabot na pakikipagtagpo sa modernong-panahong mga werewolf na narinig kailanman. Ang mga kuwentong ito ay nagsasama-sama ng mga alamat ng mga patayong canid sa mga hellhounds, poltergeist, at maging ang mythical Skinwalker, na nangangako ng tunay na takot.”

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Nakasentro sa pagbabago ng hugis at sinabi sa pamamagitan ng mga personal na account mula sa Southwest, ang pelikula ay puno ng mga nakakakilabot na kwento. (Tandaan: Ang iHorror ay hindi nakapag-iisa na na-verify ang anumang mga claim na ginawa sa pelikula.) Ang mga salaysay na ito ay ang puso ng halaga ng entertainment ng pelikula. Sa kabila ng karamihan sa mga pangunahing backdrop at transisyon—kapansin-pansing kulang sa mga espesyal na epekto—napanatili ng pelikula ang isang matatag na bilis, higit sa lahat dahil sa pagtuon nito sa mga account ng saksi.

Bagama't walang konkretong ebidensya ang dokumentaryo upang suportahan ang mga kuwento, nananatili itong isang mapang-akit na relo, lalo na para sa mga mahilig sa cryptid. Maaaring hindi mababago ang mga may pag-aalinlangan, ngunit nakakaintriga ang mga kuwento.

Pagkatapos kong manood, kumbinsido ba ako? Hindi ganap. Sandali ba itong nagtanong sa aking katotohanan? Talagang. At hindi ba iyon, pagkatapos ng lahat, ay bahagi ng kasiyahan?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' ay available na ngayon sa VOD at Digital HD, na may mga Blu-ray at DVD na format na eksklusibong inaalok ng Mga Maliit na Town Monsters.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Mga Review ng Pelikula

Kahanga-hanga ang 'Slay', Parang 'From Dusk Till Dawn' Met 'Too Wong Foo'

Nai-publish

on

Slay Horror Movie

Bago mo i-dismiss Slay bilang gimik, masasabi namin sa iyo, ito nga. Ngunit ito ay isang mapahamak na mabuti. 

Apat na drag queen ang napagkamalan na na-book sa isang stereotypical biker bar sa disyerto kung saan kailangan nilang labanan ang mga bigot...at mga bampira. Tama ang nabasa mo. Isipin mo, Masyadong Wong Foo sa Titty Twister. Kahit na hindi mo makuha ang mga sanggunian na iyon, magkakaroon ka pa rin ng magandang oras.

Bago ka umalis si sashay mula sa Tubi nag-aalok, narito kung bakit hindi mo dapat. Ito ay nakakagulat na nakakatawa at nakakakuha ng ilang nakakatakot na sandali sa daan. Ito ay isang hatinggabi na pelikula at kung ang mga booking ay bagay pa rin, Slay malamang na magkakaroon ng matagumpay na pagtakbo. 

Simple lang ang premise, muli, apat na drag queen ang nilalaro Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Crystal Methid, at Si Cara Mell natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang biker bar na walang kamalayan na ang isang alpha vampire ay nasa kagubatan at nakagat na ng isa sa mga taong-bayan. Ang nakatalikod na lalaki ay pumunta sa lumang saloon sa gilid ng kalsada at sinimulang gawing undead ang mga parokyano sa gitna mismo ng drag show. Ang mga reyna, kasama ang mga lokal na barflies, ay humarang sa kanilang sarili sa loob ng bar at dapat ipagtanggol ang kanilang sarili laban sa dumaraming hoard sa labas.

“Slay”

Ang kaibahan sa pagitan ng maong at katad ng mga nagbibisikleta, at ang mga ball gown at mga kristal ng Swarovski ng mga reyna, ay isang sight gag na maaari kong pahalagahan. Sa buong pagsubok, walang sinuman sa mga reyna ang nakasuot ng costume o nagtanggal ng kanilang mga drag persona maliban sa simula. Nakalimutan mong mayroon silang ibang buhay sa labas ng kanilang mga kasuotan.

Lahat ng apat na leading ladies ay may oras na Drag Race ni Ru Paul, Ngunit Slay ay mas pulido kaysa sa a Kaladkarin Race hamon sa pag-arte, at itinataas ng mga namumuno ang kampo kapag tinawag at ibinaba ito kapag kinakailangan. Ito ay isang balanseng sukat ng komedya at katatakutan.

Trinity the Tuck ay primed na may one-liners at double entenders na daga-a-tat mula sa kanyang bibig sa masayang sunod. Hindi ito cringy screenplay kaya natural na dumadating ang bawat joke na may kinakailangang beat at professional timing.

May isang kaduda-dudang biro na ginawa ng isang biker tungkol sa kung sino ang nagmula sa Transylvania at hindi ito ang pinakamataas na kilay ngunit hindi rin ito parang sumuntok. 

Ito na siguro ang pinakamasayang kasiyahan ng taon! Nakakatuwa naman! 

Slay

Heidi N Closet ay nakakagulat na mahusay cast. Hindi naman sa nakakagulat na makita siyang marunong umarte, kilala lang siya ng karamihan Kaladkarin Race na hindi pinapayagan ang maraming saklaw. Comically she's on fire. Sa isang eksena ay ini-flip niya ang kanyang buhok sa likod ng kanyang tainga gamit ang isang malaking baguette at pagkatapos ay ginamit ito bilang sandata. Ang bawang, tingnan mo. Ito ay mga sorpresa tulad na gumawa ng pelikulang ito kaya kaakit-akit. 

Ang mahinang artista dito ay Methyd na gumaganap ng dimwitted Bella Da Boys. Ang kanyang creaky performance shaves a little off the ritmo ngunit ang iba pang mga kababaihan ay tumatagal ng kanyang malubay kaya ito ay naging bahagi na lamang ng chemistry.

Slay ay may ilang magagandang espesyal na epekto din. Sa kabila ng paggamit ng dugong CGI, wala sa kanila ang nag-aalis sa iyo sa elemento. Ilang mahusay na trabaho ang pumasok sa pelikulang ito mula sa lahat ng kasangkot.

Ang mga alituntunin ng bampira ay pareho, tumataya sa puso, sikat ng araw., atbp. Ngunit ang talagang maayos ay kapag ang mga halimaw ay napatay, sila ay sumabog sa isang kumikinang na ulap ng alikabok. 

Ito ay kasing saya at kalokohan gaya ng iba pelikula ni Robert Rodriguez na marahil isang quarter ng kanyang badyet. 

Direktor Jem Garrard pinapanatili ang lahat ng nangyayari sa isang mabilis na bilis. Naghagis pa siya ng isang dramatikong twist na ginagampanan ng kasingseryoso gaya ng isang soap opera, ngunit nakakakuha ito ng suntok salamat sa Pagkatatlo at Cara Melle. Oh, at pinamamahalaan nilang i-squeeze ang isang mensahe tungkol sa poot sa lahat ng ito. Not a smooth transition but even the lumps in this film are made of buttercream.

Another twist, handled much more delicately is better thanks to veteran actor Neil Sandilands. Wala akong sisira pero sabihin na nating maraming twist at, ahem, liko, na lahat ay nagdaragdag sa saya. 

Robyn Scott na gumaganap na barmaid Shiela is the standout comedian here. Ang kanyang mga linya at sarap ay nagbibigay ng pinakamaraming tawa ng tiyan. Dapat may special award para sa performance niya mag-isa.

Slay ay isang masarap na recipe na may tamang dami ng camp, gore, action, at originality. Ito ay ang pinakamahusay na horror comedy na sumama sa ilang sandali.

Hindi lihim na ang mga independyenteng pelikula ay kailangang gumawa ng higit pa sa mas mura. Kapag ganito sila kahusay, ito ay isang paalala na ang malalaking studio ay maaaring maging mas mahusay.

Sa mga pelikula tulad ng Slay, ang bawat sentimo ay mahalaga at dahil lang sa maaaring mas maliit ang mga suweldo ay hindi ito nangangahulugan na ang huling produkto ay dapat na. Kapag ang talento ay naglalagay ng ganitong labis na pagsisikap sa isang pelikula, mas karapat-dapat sila, kahit na ang pagkilalang iyon ay dumating sa anyo ng isang pagsusuri. Minsan mas maliliit na pelikula tulad ng Slay may mga pusong masyadong malaki para sa isang IMAX screen.

At iyon ang tsaa. 

Maaari kang mag-stream Slay on Tubi ngayon.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa