Kamusta mga mambabasa, at maligayang pagdating pabalik sa ikatlong kabanata ng seryeng pang-editoryal na ito. Dati, sumaklaw kami tokenismo at queer-coding na magdadala sa amin sa aming huling yugto na may queer-baiting.

Ano ang queer-baiting? Natutuwa akong tinanong mo!

Ang queer-baiting ay umiiral sa isang lugar sa ether sa pagitan ng tokenism at queer-coding. Nangyayari ito kapag ang mga manunulat, direktor, atbp. Ay nagpapahiwatig ng pagsasama ng isang kakaibang relasyon – sa ilang mga kaso sa mga taon – nang hindi talaga tinutuluyan. Habang maaaring gumawa ito para sa ilang wildly inventive fan fiction, at hindi ko kailanman binibigyan ng diskwento ang fan fiction, madalas na kaunti ang ginagawa nito upang maisulong ang kwento, at magwawakas sa mga nakakabigo na mga madla.

Dumating din ito upang sakupin ang mga kumpanya na, sa kanilang advertising at marketing, talagang sinabi sa amin na ang isang tukoy na karakter ay magiging queer lamang upang hindi masundan ang lahat or sa pamamagitan ng pagbibigay sa nakakatawang madla nito ng isang mumo ng representasyon sa pelikula o serye.

Ang isang pangunahing halimbawa sa labas ng katakutan na nagdala ng malaking debate sa mga nakaraang taon ay naganap noong inihayag ng Walt Disney na sa live-action remake nito Kagandahan at ang mga hayop, ang karakter Si LeFou ay isisiwalat na isang bakla.

Ito ay isang kagiliw-giliw na anunsyo na nakakuha ng agarang backlash ng mga konserbatibo na may parehong lipas na pagtatalo ng pagprotekta sa mga bata mula sa kalikuan, blah, blah, blah. Samantala, handa ang pamilyang pamilyang mag-grupo upang makita ang isang tauhan na dati ay na-coding bilang isang bakla na may halatang akit kay Gaston sa wakas ay lumabas sa kubeta.

Ang nakuha namin para sa lahat ng aming dolyar at ang walang laman na mga pangako ng studio ay higit na naka-coding at tungkol sa 2.5 segundo ng LeFou na sumasayaw sa isang lalaki sa pinakadulo ng pelikula. Woo, malaking representasyon iyon! Ugh…

Sa loob ng genre, ang queer-baiting ay tila lalo na na yumabong sa telebisyon kung saan ang mga manunulat, prodyuser, at direktor ay maaaring gumugol ng maraming mga panahon sa pagbuo ng pag-igting sa pagitan ng dalawang mga character sa pamamagitan ng hitsura, sitwasyon, at naka-code na pag-ibig upang mapanatili ang nakatutuwang madla na may balak na hindi sumunod.

Ngunit sadya ba iyan? Maaaring ang queer-baiting ay isang palatandaan lamang ng isang mas malaking isyu, ibig sabihin, kakulangan ng kakatwang representasyon na nagmula sa kawalan ng pagkakaiba-iba sa mga silid ng manunulat?

Tingnan natin ang ilang mga halimbawa.

Ang CW's Kahima-himala ay inakusahan ng queer-baiting para sa mga taon, ngayon, tungkol sa paglalarawan nito ng Dean Winchester (Jensen Ackles) at ng anghel na si Castiel (Misha Collins), at sa isang lawak na sasang-ayon ako na nahulog sila sa bitag, ngunit kung ano ang higit pa kawili-wili sa akin ay kung paano sila nakarating doon.

Ang palabas na ito ay hindi talaga nagkaroon ng isang babae sa listahan bilang isang regular na serye. Maramihang mga kababaihan ay nagkaroon ng paulit-ulit na papel ginagampanan bilang isa o isang kumbinasyon ng apat na pangunahing Kahima-himala mga stereotype ng kababaihan: mga stand-in ng ina, mga interes sa pag-ibig, kontrabida, o kumpay sa kanyon.

Ang palabas, mula sa pagsisimula nito, ay nakatuon sa relasyon ng magkapatid na Sam (Jared Padalecki) at Dean, na ang mga babaeng iyon ay nahulog sa tabi.

Nang unang ipinakilala si Castiel, nilayon siya para sa isang three-episode arc upang lumipat mula sa isang panahon hanggang sa susunod at palawakin ang mitolohiya ng serye upang isama ang mga anghel. Gayunpaman, napansin ng mga showrunner ang isang instant na kimika sa pagitan nina Ackles at Collins at nang positibo ang reaksyon ng mga madla na pinalawak ang kontrata, pagkatapos ay pinalawak muli, hanggang sa maitaas siya sa regular na serye.

Sa kawalan ng mga kababaihan, at bilang tugon sa ilang malinaw na pag-coding na si Dean ay maaaring maging bisexual nang maaga sa pagdating ni Castiel, nagsimulang mag-taping ang mga masasamang madla sa nakita nilang nangyayari sa pagitan ng dalawang tauhan. Nakita ito ng mga nagtatanghal at sinasadya man o hindi ay nagsimulang magdagdag ng maliit na mga layer sa dalawang character.

Ang mga kalalakihan ay tatayo nang medyo malapit lamang sa nakasanayan naming makita ang dalawang tuwid na kalalakihan na nakatayo. Magtatatagal sila kapag nagkatinginan pagkatapos ay aswang ang tingin. Sumuporta sila sa isa't isa sa emosyonal. Nabasa ito ng ilan bilang isang sagot sa nakakalason na pagkalalaki, ngunit ang iba ay binibigyang diin na ang palabas na ito ay sagana sa napaka-ugaling iyon.

Tila na, kulang sa isang malakas na lead ng babae, na hinaharap sa isang palabas na tulad nito ay madaling mapunta sa isang romantikong relasyon sa paglaon, nagsimula na ring i-play ng mga manunulat ang relasyon sa pagitan ng dalawang lalaki sa halip.

Habang papasok ang palabas sa huling panahon nito, tila malamang na hindi magkakaroon ng follow-through sa lahat ng pag-igting at kimika na iyon. Gayunpaman, sila ay napakalayo upang kilalanin na iniisip ng mga tao, napakinggan para dito, nakasulat ng fan fiction tungkol dito (suriin ang episode 200 kung hindi ka naniniwala sa akin), at higit na nasisiyahan na gamitin ang ito, at na sa akin pakiramdam sinasadya.

Ang pag-iwan sa likod ng CW, ay nagbibigay-daan sa amin upang lumipat sa MTV's Teen Wolf. Ngayon, bago mo sabihin ang anumang bagay, oo, ang serye ay may isang tonelada ng lantaran na mga hindi kilalang character. Mula sa halos unang yugto, alam namin na si Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) ay bakla at ang serye ay nagpakilala ng higit pa sa buong pagtakbo nito - halos lahat sila ay lalaki.

Kaya, bakit, sa pagkakaroon ng lahat ng mga ito at, karamihan, ipinagmamalaki ang pangalawang mga character na nakatula, nadama ng mga manunulat ng serye ang pangangailangan na i-play ang isang naka-code na relasyon sa pagitan ng Stiles (Dylan O'Brien) at Derek (Tyler Hoechlin)?

Tila sa tuwing ibabahagi ng dalawa ang screen mayroong dobleng mga nag-uudyok na mahuhulog mula sa pareho nilang mga bibig nang napakahirap na mahuli silang lahat. Bukod dito, napakinabangan ng mga showrunner ang ugnayan na ito sa bawat pagkakataon na nakapagpadala sila ng isang pang-promosyong video kasama ang dalawang aktor na nakahiga sa kama nang sila ay para sa isang award sa pagpipilian ng madla.

Pinakamalungkot sa lahat, gayunpaman, ang marami sa mga palabas na binili ng mga manonood ng posibilidad at muli ay lumaganap ang fan fiction na pinasigla lamang ang mga tagalikha at manunulat.

Sa pagkakataong ito, ang queer-baiting ay tila hindi lamang sinadya, ngunit talagang medyo masigla. Ginampanan nito ang pagnanais ng bawat mahihirap na tao na makita ang kanilang sarili bilang sentro ng isang kwento, isa sa mga pangunahing manlalaro, sa halip na pangalawa.

Ngayon, kapag dinala ko ang paksang ito, ang isang tao na halos palaging tumuturo sa seryeng Bryan Fuller Hannibal. Gayunpaman, dito, habang mayroong isang napakalaking bilang ng homoerotic subtext na nangyayari sa pagitan nina Will at Hannibal, sa palagay ko hindi talaga inaasahan ng sinuman na maging romantically o sekswal na kasangkot sila.

Si Hannibal ay sa huli ay isang sensualista, at ginampanan ni Mads Mikkelsen ang senswalismo na iyon sa hilt. Ang kanyang tugon sa musika, mga texture, lasa, at pabango ay tumaas na nagpapataas din ng kanyang mga reaksyon sa mga kanyang biktima o sa mga itinuturing niyang karapat-dapat, kahit na halatang hindi gaanong nasangkapan, kalaban.

Ang Will ni Hugh Dancy ay medyo pareho sa serye, at habang ang homoerotic subtext na ito ay tiyak na naidagdag sa pag-igting ng kanilang nagpapatuloy na laro ng cat-and-mouse, hindi kailanman ito sinadya upang maging anumang higit pa sa na.

Ngayon, baka isipin mong nangyayari lamang ito sa pagitan ng mga character na lalaki, magkakamali ka. Gayunpaman, lalo na mula pa noong dekada ng 1970 ang babae sa mga pagpapares ng babae ay naging mas lantad dahil sa factor ng titillation.

Sa pamamagitan nito, ibig kong sabihin na ang sekswalisasyon at objectipikasyon ng mga kababaihan upang gumuhit sa demograpikong lalaki ay tumataas ng isang salik na hindi bababa sa sampung kapag higit sa isang babae ang nasangkot sa senaryong iyon. Samantala, sa mga kalalakihan, ang kinakatakutan ay ang interes ay mapunta sa ibang paraan nang buong paraan, malinaw at palaging binabawas ang labis na madla sa paggawa ng desisyon.

Gayunpaman, kahit sa mga palabas na gusto Buffy ang Vampire mamamatay-tao na ipinagmamalaki ang isa sa mga unang bukas na tomboy na mag-asawa, mayroon pa ring isang malinaw na naka-code na pang-aakit sa pagitan ni Buffy at alternatibong-mamamatay na masamang batang babae na Faith, karamihan mula sa Faith's POV na na-code bilang bisexual, na hangganan sa queer-baiting.

Hindi ba nakakatawa kung ilan sa mga pakikipag-ugnay na ito ng character ay batay sa pakikibaka ng kapangyarihan?

Tingnan, ang totoo, habang sinubukan kong ipakitang-gilas sa iyo sa seryeng ito, katulad ng mga taong may kulay at iba pang mga marginalized na pangkat, ang genre ay hindi kailanman ganap na yumakap sa nakakatawang komunidad. Naka-code na kami; naging token kami. Kami ay pain, at ngunit nandito pa rin kami.

Pinapanood pa rin namin ang mga pelikula at serye sa TV. Nabasa pa rin namin ang libangang iyon sa pamamagitan ng queer lens dahil gusto namin ang ganitong uri, at natutunan naming mabuhay sa mga mumo kaysa sa buong pagkain na nais namin.

Ngunit ito ay 2019, at oras na na humingi kami ng higit pa. Panahon na na ang ating boses ay naririnig.

Tiyak na naiintindihan namin na hindi namin maaaring hingin na ang mga mahihirap na character ay naroroon sa bawat solong nakakatakot na pelikula at serye sa telebisyon. Ang uri ng pagsasama na iyon ay humahantong lamang sa mga problema ng iba't ibang uri, ngunit kung ang isa sa bawat walong mga pelikulang panginginig sa takot ay naglalarawan ng isang gawing normal na karakter na kakaiba sa gayon magkakaroon tayo ng isang magandang lugar kung saan tayo lalago.

At doon ay serye at pelikula sa ngayon na humahantong sa daan. Ang isa ay dapat lamang buksan Chilling Adventures of Sabrina o ibagay sa gawain ng mga gumagawa ng pelikula tulad ng Erlingur Thoroddsen, Chris Landon, o anumang bilang ng mga tagagawa ng pelikula na naiinterbyu ko at ipinakita sa Horror Pride Month serye sa huling dalawang taon upang makita na ang pundasyong ito ay inilalagay.

Sa aking mga tuwid na mambabasa na maaaring nanunuya, kung nabasa nila ito hanggang ngayon, hihilingin ko sa iyo na bumalik sa unang artikulo sa seryeng ito at basahin muli ang simula. Isipin na hindi mo nakikita ang iyong sarili sa screen sa uri ng mga pelikulang gusto mo.

Isipin na maiwan o patuloy na naka-code bilang isang halimaw, at tandaan ito: Para sa mas mabuti o mas masahol pa, ang mga pelikula at media ay tumutulong sa paghubog ng aming mga pananaw kung sino tayo. Ang mga ito ay isang lens kung saan tinitingnan natin ang mundo at ang ating sarili, at para sa ilan sa atin, hindi sila naging mabait.

Bukod dito, ang queer-baiting tulad ng iba pang mga paksa na tinalakay namin ay hindi magiging mapanganib kung mayroon kaming mas na-normalize na representasyon na tumuturo din.

Sa lahat ng aking pamilyang pamilya, sinasabi kong may pag-asa, ngunit hindi natin dapat hayaan ang mga glimmer ng pag-asa na maging kampante tayo. Kapag nakakita kami ng hindi magandang representasyon, may karapatan kaming tawagan iyon. Kapag nakakita kami ng mga negatibong stereotype, dapat nating sabihin nang malakas at malinaw ang "hindi", at dapat nating hilingin sa ating mga kakampi na tumayo sa amin at gawin din ito.