Isang lalaki ang naglalakad sa isang bar. Ang sumusunod ay isang neo-noir sa kanayunan na nag-iimbak ng mga kwento nito tulad ng panalong mga kard sa isang mesa, ang bawat kwento ay pinakahuli. Ang Oak Room ay ang pinakabagong mula sa mga magagaling na tao sa Black Fawn Films, napagpasyahan na higit pa sa isang napakahusay na thriller kaysa sa kanilang karaniwang pamasahe sa takot, ngunit nagpapakita ito ng isang antas ng kapanahunan at pagpigil na nagsasalita sa umuusbong na hanay ng koponan. Sa direksyon ni Cody Calahan (Antisocial, Palabasin Mo Siya) at isinulat ni Peter Genoway, Ang Oak Room ay isang malalim na pag-aaral sa pagkukuwento na may matitinding pagtatapos. 

Sa panahon ng isang matinding snowstorm, isang drifter ang umuwi sa blue-collar bar na matatagpuan sa liblib na bayan ng Canada kung saan siya ipinanganak. Kapag nag-aalok siya upang bayaran ang isang lumang utang sa isang grizzled bartender sa pamamagitan ng pagsasabi sa kanya ng isang kwento, ang mga kaganapan sa gabi ay mabilis na umikot sa isang madilim na kuwento ng mga pagkakamaling pagkilala, mga dobleng krus at nakakagulat na karahasan.

Kaya, ang lalaking iyon ay lumalakad sa isang bar, na nagsasabi ng kuwento ng isang lalaki na lumalakad sa isang bar, na nagsasabi ng isang kuwento - ito ay tulad ng isang barfly Umpisa, na may pantay na pangarap na mga katangian ng mas malalim na pumunta ka. Ang cinematography ni Jeff Maher ay gumagalaw nang may tamang lakas lamang, dumidikit sa bar sa mga oras ng kaswal na pag-uusap at pag-anod ng mga dreamcapes habang nagbubuklod ang mga alaala. Pinapanatili ng camera ang paggalaw ng daloy, na kung saan ay may pinakamahalagang kahalagahan sa isang pelikula na higit na nakatuon sa dalawang lalaki na nagsasalita. Bagaman magkakaiba ang mga tauhan, iyon talaga ang puso ng pelikula; isang bukas na dayalogo na gumagamit ng mga pagkakagambala at sidetracks upang maglaro kasama ang paglalakad. 

Ang ilaw ay malamig, maselan at tumpak. Ang musika (ni Steph Copeland) ay nag-uudyok sa madla, na nagbabago sa pagitan ng mga tono ng homespun na nararamdaman mismo sa bahay sa kanilang mga maliliit na setting at isang nakakatakot, hindi magagandang marka na sumisikat sa mga paglilitis, isang hindi kilalang saksi sa mga pangyayaring naganap. Matahimik, ngunit may isang mapurol na gilid na nagpapanatili sa iyo ng pansin. 

Naghahain ang bar set ng dobleng tungkulin, ngunit hindi mo masabi. Ang mga pagbabago sa itinakdang dekorasyon, ilaw, layout, at camerawork ay magkakaiba sa bawat lokasyon. Patuloy, ang listahan ng talento sa likod ng kamera ay pinatunayan ng kahanga-hangang; marunong silang magtulungan, at alam nila kung paano bumuo ng isang cohesive panghuling produkto. Ang bawat elemento ay nakakahanap ng himig at bumubuo ng isang perpektong pagkakaisa. 

Batay sa isang dula ng parehong pangalan (isinulat din ni Genoway), Ang Oak Room nagdadala ng isang teatrical sensibility sa istraktura nito. Ang dayalogo, ang bilis, lahat ng ito ay nararamdaman na ito ay pinatakbo nang isang beses sa isang entablado. Dahil sa totoo lang, yun ang ginawa nila. Ang pagpapatakbo ng matagal ay tumatagal - hanggang sa 15 minuto nang paisa-isa - ngumunguya ang mga aktor sa kanilang mga linya at panatilihing gumagalaw ang bilis sa isang pare-pareho na clip habang inilalagay nila ang lahat. Ang pelikula ay kinunan pa ng magkakasunod. Nag-oorganisa ito ng pag-igting na sumisibol at dumadaloy, na bumubuo sa bigat, dramatikong kasukdulan. 

Peter Outerbridge (Nakita VI) at RJ Mitte (Paglabag Bad) dalhin ang pelikula gamit ang sarkastikong banter na patuloy naming binabalik. Sa tunay na Oak Room, Ari Millen (Orphan Itim) at Martin Roach (Cube Zero) hilahin ang kanilang patas na bahagi ng bigat sa kanilang pag-snarling square-off. Ang bawat pagganap ay nuanced, bukas pa rin; mayroong isang pulutong ng pag-igting kumukulo sa ilalim ng ibabaw ng kaswal na diyalogo. 

Pinag-aaralan ng pangunahing kwento ang pagkawala at ang ugnayan sa pagitan ng ama at anak. Ang mga temang ito - ang hindi sinasabing nasaktan - na-angkla ng pelikula, ngunit madali itong mahuli sa umiikot na sinulid. Kahit na mayroong isang mabagal na pagbuo at isang patas na pag-iikot, ang bawat layer ng kuwento ay humahantong sa iyo nang medyo malayo sa kalsada, gumagapang malapit sa kabayaran nito.

Ang Oak Room ay matalino at maganda ang pagkakagawa, may kamangha-mangha at mapag-imbento na pagkukuwento na nakatayo sa isang bar na masikip sa mga thriller ng cookie-cutter. Kung naghahanap ka para sa isang natatanging kuwento na may malikhaing pagpapatupad, pagkatapos ay tumira at kumuha ng inumin.

---

Ang Oak Room ay naglalaro bilang bahagi ng Fantasia 2020, na kung saan ay naging digital upang makapanood ka mula sa kaligtasan at ginhawa ng iyong sariling tahanan. Tingnan ito susunod sa Lunes August 31 ng 11:30 PM EST.