Ugnay sa amin

Balita

Fantasia 2020: Ang 'The Oak Room' ay isang Nuanced, Layered Thriller

Nai-publish

on

Ang Oak Room

Isang lalaki ang naglalakad sa isang bar. Ang sumusunod ay isang neo-noir sa kanayunan na nag-iimbak ng mga kwento nito tulad ng panalong mga kard sa isang mesa, ang bawat kwento ay pinakahuli. Ang Oak Room ay ang pinakabagong mula sa mga magagaling na tao sa Black Fawn Films, napagpasyahan na higit pa sa isang napakahusay na thriller kaysa sa kanilang karaniwang pamasahe sa takot, ngunit nagpapakita ito ng isang antas ng kapanahunan at pagpigil na nagsasalita sa umuusbong na hanay ng koponan. Sa direksyon ni Cody Calahan (Antisocial, Palabasin Mo Siya) at isinulat ni Peter Genoway, Ang Oak Room ay isang malalim na pag-aaral sa pagkukuwento na may matitinding pagtatapos. 

Sa panahon ng isang matinding snowstorm, isang drifter ang umuwi sa blue-collar bar na matatagpuan sa liblib na bayan ng Canada kung saan siya ipinanganak. Kapag nag-aalok siya upang bayaran ang isang lumang utang sa isang grizzled bartender sa pamamagitan ng pagsasabi sa kanya ng isang kwento, ang mga kaganapan sa gabi ay mabilis na umikot sa isang madilim na kuwento ng mga pagkakamaling pagkilala, mga dobleng krus at nakakagulat na karahasan.

Kaya, ang lalaking iyon ay lumalakad sa isang bar, na nagsasabi ng kuwento ng isang lalaki na lumalakad sa isang bar, na nagsasabi ng isang kuwento - ito ay tulad ng isang barfly Umpisa, na may pantay na pangarap na mga katangian ng mas malalim na pumunta ka. Ang cinematography ni Jeff Maher ay gumagalaw nang may tamang lakas lamang, dumidikit sa bar sa mga oras ng kaswal na pag-uusap at pag-anod ng mga dreamcapes habang nagbubuklod ang mga alaala. Pinapanatili ng camera ang paggalaw ng daloy, na kung saan ay may pinakamahalagang kahalagahan sa isang pelikula na higit na nakatuon sa dalawang lalaki na nagsasalita. Bagaman magkakaiba ang mga tauhan, iyon talaga ang puso ng pelikula; isang bukas na dayalogo na gumagamit ng mga pagkakagambala at sidetracks upang maglaro kasama ang paglalakad. 

Ang ilaw ay malamig, maselan at tumpak. Ang musika (ni Steph Copeland) ay nag-uudyok sa madla, na nagbabago sa pagitan ng mga tono ng homespun na nararamdaman mismo sa bahay sa kanilang mga maliliit na setting at isang nakakatakot, hindi magagandang marka na sumisikat sa mga paglilitis, isang hindi kilalang saksi sa mga pangyayaring naganap. Matahimik, ngunit may isang mapurol na gilid na nagpapanatili sa iyo ng pansin. 

Naghahain ang bar set ng dobleng tungkulin, ngunit hindi mo masabi. Ang mga pagbabago sa itinakdang dekorasyon, ilaw, layout, at camerawork ay magkakaiba sa bawat lokasyon. Patuloy, ang listahan ng talento sa likod ng kamera ay pinatunayan ng kahanga-hangang; marunong silang magtulungan, at alam nila kung paano bumuo ng isang cohesive panghuling produkto. Ang bawat elemento ay nakakahanap ng himig at bumubuo ng isang perpektong pagkakaisa. 

Batay sa isang dula ng parehong pangalan (isinulat din ni Genoway), Ang Oak Room nagdadala ng isang teatrical sensibility sa istraktura nito. Ang dayalogo, ang bilis, lahat ng ito ay nararamdaman na ito ay pinatakbo nang isang beses sa isang entablado. Dahil sa totoo lang, yun ang ginawa nila. Ang pagpapatakbo ng matagal ay tumatagal - hanggang sa 15 minuto nang paisa-isa - ngumunguya ang mga aktor sa kanilang mga linya at panatilihing gumagalaw ang bilis sa isang pare-pareho na clip habang inilalagay nila ang lahat. Ang pelikula ay kinunan pa ng magkakasunod. Nag-oorganisa ito ng pag-igting na sumisibol at dumadaloy, na bumubuo sa bigat, dramatikong kasukdulan. 

Peter Outerbridge (Nakita VI) at RJ Mitte (Paglabag Bad) dalhin ang pelikula gamit ang sarkastikong banter na patuloy naming binabalik. Sa tunay na Oak Room, Ari Millen (Orphan Itim) at Martin Roach (Cube Zero) hilahin ang kanilang patas na bahagi ng bigat sa kanilang pag-snarling square-off. Ang bawat pagganap ay nuanced, bukas pa rin; mayroong isang pulutong ng pag-igting kumukulo sa ilalim ng ibabaw ng kaswal na diyalogo. 

Pinag-aaralan ng pangunahing kwento ang pagkawala at ang ugnayan sa pagitan ng ama at anak. Ang mga temang ito - ang hindi sinasabing nasaktan - na-angkla ng pelikula, ngunit madali itong mahuli sa umiikot na sinulid. Kahit na mayroong isang mabagal na pagbuo at isang patas na pag-iikot, ang bawat layer ng kuwento ay humahantong sa iyo nang medyo malayo sa kalsada, gumagapang malapit sa kabayaran nito.

Ang Oak Room ay matalino at maganda ang pagkakagawa, may kamangha-mangha at mapag-imbento na pagkukuwento na nakatayo sa isang bar na masikip sa mga thriller ng cookie-cutter. Kung naghahanap ka para sa isang natatanging kuwento na may malikhaing pagpapatupad, pagkatapos ay tumira at kumuha ng inumin.


Ang Oak Room ay naglalaro bilang bahagi ng Fantasia 2020, na kung saan ay naging digital upang makapanood ka mula sa kaligtasan at ginhawa ng iyong sariling tahanan. Tingnan ito susunod sa Lunes August 31 ng 11:30 PM EST.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Dapat kang naka-log in upang mag-post ng isang puna Mag-login

Mag-iwan ng Sagot

Mga Review ng Pelikula

Pagsusuri ng Panic Fest 2024: 'Magsisimula na ang Seremonya'

Nai-publish

on

Ang mga tao ay maghahanap ng mga sagot at mapabilang sa pinakamadilim na lugar at sa pinakamadilim na tao. Ang Osiris Collective ay isang komunidad na nakabatay sa sinaunang teolohiya ng Egypt at pinamamahalaan ng mahiwagang Padre Osiris. Ipinagmamalaki ng grupo ang dose-dosenang mga miyembro, bawat isa ay tinalikuran ang kanilang mga lumang buhay para sa isang gaganapin sa Egyptian themed land na pag-aari ni Osiris sa Northern California. Ngunit ang magagandang panahon ay lumiliko para sa pinakamasama kapag noong 2018, isang upstart na miyembro ng collective na pinangalanang Anubis (Chad Westbrook Hinds) ang nag-ulat ng pagkawala ni Osiris habang umaakyat sa bundok at idineklara ang kanyang sarili bilang bagong pinuno. Isang schism ang naganap kung saan maraming miyembro ang umalis sa kulto sa ilalim ng hindi matibay na pamumuno ni Anubis. Isang dokumentaryo ang ginagawa ng isang binata na nagngangalang Keith (John Laird) na ang pagkakaayos sa The Osiris Collective ay nagmula sa kanyang kasintahang si Maddy na iniwan siya para sa grupo ilang taon na ang nakalilipas. Nang imbitahan si Keith na idokumento mismo ni Anubis ang commune, nagpasya siyang mag-imbestiga, para lamang mabalot ng mga kakila-kilabot na hindi niya maisip...

Magsisimula na ang Seremonya ay ang pinakabagong genre twisting horror film mula sa Pulang Snow's Sean Nicols Lynch. Sa pagkakataong ito, tinatalakay ang cultist horror kasama ang mockumentary style at ang Egyptian mythology na tema para sa cherry sa itaas. Ako ay isang malaking tagahanga ng Pulang Snow's subersibo ng vampire romance sub-genre at nasasabik na makita kung ano ang idudulot ng take na ito. Bagama't ang pelikula ay may ilang mga kawili-wiling ideya at isang disenteng tensyon sa pagitan ng maamo na si Keith at ang mali-mali na Anubis, hindi nito eksaktong pinagsasama-sama ang lahat sa isang maikling paraan.

Nagsisimula ang kuwento sa isang tunay na istilo ng dokumentaryo ng krimen na nag-interbyu sa mga dating miyembro ng The Osiris Collective at nag-set-up kung ano ang humantong sa kulto sa kung nasaan ito ngayon. Ang aspetong ito ng storyline, lalo na ang personal na interes ni Keith sa kulto, ay ginawa itong isang kawili-wiling plotline. Ngunit bukod sa ilang mga clip sa paglaon, hindi ito gumaganap ng maraming kadahilanan. Ang focus ay higit sa lahat sa pabago-bago sa pagitan ng Anubis at Keith, na nakakalason kung ilalagay ito nang basta-basta. Kapansin-pansin, sina Chad Westbrook Hinds at John Lairds ay parehong kinikilala bilang mga manunulat Magsisimula na ang Seremonya at siguradong pakiramdam nila ay inilalagay nila ang kanilang lahat sa mga karakter na ito. Anubis ang mismong kahulugan ng isang pinuno ng kulto. Charismatic, pilosopiko, kakaiba, at nagbabantang mapanganib sa patak ng isang sumbrero.

Ngunit kakaiba, ang komunidad ay desyerto ng lahat ng miyembro ng kulto. Lumilikha ng isang ghost town na nagpapalaki lamang ng panganib habang idodokumento ni Keith ang sinasabing utopia ni Anubis. Marami sa mga pabalik-balik sa pagitan nila ay humihila paminsan-minsan habang nagpupumilit sila para sa kontrol at patuloy na kinukumbinsi ni Anubis si Keith na manatili sa kabila ng nagbabantang sitwasyon. Ito ay humahantong sa isang medyo masaya at madugong finale na ganap na nakahilig sa mummy horror.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng paliko-liko at medyo mabagal na takbo, Magsisimula na ang seremonya ay isang medyo nakakaaliw na kulto, natagpuan ang footage, at mommy horror hybrid. Kung gusto mo ng mga mummies, naghahatid ito sa mga mummies!

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

Balita

“Mickey vs. Winnie”: Nagbanggaan ang mga Iconic Childhood Character sa A Terrifying Versus Slasher

Nai-publish

on

Ang iHorror ay sumisid nang malalim sa paggawa ng pelikula gamit ang isang nakakatakot na bagong proyekto na siguradong muling tutukuyin ang iyong mga alaala noong bata pa. Natutuwa kaming magpakilala 'Mickey vs. Winnie,' isang groundbreaking horror slasher na idinirek ni Glenn Douglas Packard. Ito ay hindi lamang anumang horror slasher; ito ay isang visceral showdown sa pagitan ng mga baluktot na bersyon ng childhood favorites na sina Mickey Mouse at Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' pinagsasama-sama ang mga character na public-domain na ngayon mula sa mga librong 'Winnie-the-Pooh' ni AA Milne at Mickey Mouse mula noong 1920s 'Steamboat Willie' cartoon sa isang labanan ng VS na hindi kailanman nakita.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Itinakda noong 1920s, ang balangkas ay nagsimula sa isang nakakagambalang salaysay tungkol sa dalawang bilanggo na tumakas sa isang isinumpa na kagubatan, at nilamon lamang ng madilim na diwa nito. Fast forward ng isang daang taon, at ang kuwento ay napupunta sa isang grupo ng mga kaibigang naghahanap ng kilig na mali ang pag-alis sa kalikasan. Hindi sinasadyang nakipagsapalaran sila sa parehong sinumpaang kakahuyan, na nahahanap ang kanilang sarili nang harapan sa mga napakapangit na bersyon nina Mickey at Winnie. Ang sumunod ay isang gabing puno ng kakila-kilabot, dahil ang mga minamahal na karakter na ito ay nagbabago sa nakakatakot na mga kalaban, na nagpapakawala ng matinding karahasan at pagdanak ng dugo.

Si Glenn Douglas Packard, isang Emmy-nominated choreographer na naging filmmaker na kilala sa kanyang trabaho sa "Pitchfork," ay nagdadala ng kakaibang creative vision sa pelikulang ito. Inilarawan ni Packard “Mickey vs. Winnie” bilang pagpupugay sa pagmamahal ng mga horror fan sa mga iconic na crossover, na kadalasang nananatiling pantasya lamang dahil sa mga paghihigpit sa paglilisensya. "Ipinagdiriwang ng aming pelikula ang kilig ng pagsasama-sama ng mga maalamat na karakter sa hindi inaasahang paraan, na naghahatid ng isang bangungot ngunit nakakatuwang karanasan sa cinematic," sabi ni Packard.

Ginawa ni Packard at ng kanyang creative partner na si Rachel Carter sa ilalim ng Untouchables Entertainment na banner, at ang sarili naming Anthony Pernicka, tagapagtatag ng iHorror, “Mickey vs. Winnie” nangangako na maghahatid ng isang ganap na bagong pananaw sa mga iconic na figure na ito. "Kalimutan ang nalalaman mo tungkol kay Mickey at Winnie," Masigla si Pernicka. "Ang aming pelikula ay naglalarawan sa mga karakter na ito hindi bilang mga taong nakamaskara lamang kundi bilang nabago, live-action na mga katatakutan na pinagsasama ang kawalang-kasalanan sa kapahamakan. Ang matinding mga eksenang ginawa para sa pelikulang ito ay magbabago kung paano mo makikita ang mga karakter na ito magpakailanman."

Kasalukuyang isinasagawa sa Michigan, ang produksyon ng “Mickey vs. Winnie” ay isang testamento sa pagtulak ng mga hangganan, na gustung-gustong gawin ng katatakutan. Habang nakikipagsapalaran ang iHorror sa paggawa ng sarili naming mga pelikula, nasasabik kaming ibahagi ang kapanapanabik at nakakatakot na paglalakbay sa iyo, ang aming tapat na madla. Manatiling nakatutok para sa higit pang mga update habang patuloy naming ginagawang nakakatakot ang pamilyar sa mga paraang hindi mo naisip.

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa

sine

Si Mike Flanagan ay Sumakay Upang Tumulong sa Pagkumpleto ng 'Shelby Oaks'

Nai-publish

on

shelby oak

Kung sumunod ka Chris Stuckmann on YouTube alam mo ang mga struggles niya sa pagkuha ng kanyang horror movie Shelby Oaks tapos na. Ngunit may magandang balita tungkol sa proyekto ngayon. Direktor Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep at The Haunting) ay sumusuporta sa pelikula bilang isang co-executive producer na maaaring magdulot nito ng mas malapit sa pagpapalabas. Ang Flanagan ay bahagi ng kolektibong Intrepid Pictures na kinabibilangan din nina Trevor Macy at Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Si Stuckmann ay isang kritiko ng pelikula sa YouTube na nasa platform nang mahigit isang dekada. Dumating siya sa ilalim ng ilang pagsisiyasat para sa pag-anunsyo sa kanyang channel dalawang taon na ang nakakaraan na hindi na siya magre-review ng mga pelikula nang negatibo. Gayunpaman salungat sa pahayag na iyon, gumawa siya ng isang non-review essay ng panned Madame Web kamakailan lang na sinasabi, na ang mga studio ay malakas ang braso na mga direktor upang gumawa ng mga pelikula para lamang sa kapakanan ng pag-iingat sa mga nabigong prangkisa. Tila isang kritika na itinago bilang isang video ng talakayan.

pero Stuckmann may sariling pelikula na dapat alalahanin. Sa isa sa pinakamatagumpay na kampanya ng Kickstarter, nagawa niyang makalikom ng mahigit $1 milyon para sa kanyang debut feature film. Shelby Oaks na ngayon ay nakaupo sa post-production. 

Sana, sa tulong ni Flanagan at Intrepid, ang daan patungo sa kay Shelby Oak ang pagkumpleto ay umaabot na sa katapusan nito. 

“Nakaka-inspire na panoorin si Chris na nagsusumikap para sa kanyang mga pangarap sa nakalipas na ilang taon, at ang tiyaga at diwa ng DIY na ipinakita niya habang dinadala. Shelby Oaks Ang buhay ay nagpaalala sa akin ng marami sa aking sariling paglalakbay sa nakalipas na isang dekada," flanagan Sinabi Deadline. "Isang karangalan na lumakad ng ilang hakbang kasama siya sa kanyang landas, at mag-alok ng suporta para sa pananaw ni Chris para sa kanyang ambisyoso, natatanging pelikula. Hindi na ako makapaghintay na makita kung saan siya pupunta dito."

sabi ni Stuckmann Intrepid Pictures ay nagbigay-inspirasyon sa kanya sa loob ng maraming taon at, "ito ay isang pangarap na natupad na makatrabaho sina Mike at Trevor sa aking unang tampok."

Ang producer na si Aaron B. Koontz ng Paper Street Pictures ay nagtatrabaho kasama si Stuckmann mula pa noong simula ay nasasabik din sa pakikipagtulungan.

"Para sa isang pelikula na nahirapang magpatuloy, kapansin-pansin ang mga pintuan na nagbukas sa amin," sabi ni Koontz. "Ang tagumpay ng aming Kickstarter na sinundan ng patuloy na pamumuno at patnubay mula kina Mike, Trevor, at Melinda ay higit sa lahat ng inaasahan ko."

Deadline inilalarawan ang balangkas ng Shelby Oaks tulad ng sumusunod:

"Isang kumbinasyon ng dokumentaryo, natagpuang footage, at tradisyonal na mga istilo ng footage ng pelikula, Shelby Oaks nakasentro sa galit na galit na paghahanap ni Mia (Camille Sullivan) para sa kanyang kapatid na si Riley, (Sarah Durn) na kakila-kilabot na nawala sa huling tape ng kanyang "Paranormal Paranoids" na investigative series. Habang lumalaki ang pagkahumaling kay Mia, nagsimula siyang maghinala na ang haka-haka na demonyo mula sa pagkabata ni Riley ay maaaring totoo."

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Makinig sa 'Eye On Horror Podcast'

Magpatuloy Pagbabasa